Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 5)
Pentru masa de sarbatori
pisica s-a așezat în felul ei -
petrece anul vechi...
Issa
pisica s-a așezat în felul ei -
petrece anul vechi...
Issa
Popoare diferite, civilizații diferite, culturi diferite... Și peste tot pisicile stau la masă cu stăpânii lor în același mod, atât în sărbători, cât și în zilele lucrătoare. Pisica mea actuală, de exemplu, are propriul taburet la masa din bucătărie și stă pe el, curioasă: „Ce mănânci!” Și nu întreabă. Mâncarea în două boluri alese de ea o așteaptă pe podea. Și înaintea ei era o pisică care mânca din colțul mesei... gris și lapte condensat. Pisicile nu mananca asta, e rau pentru ei!!! Da, probabil, doar ea a trăit 19,5 ani - pentru pisici, perioada este mai mult decât decentă ...
„Fazan și crizanteme”. Tsuba semnată de maestrul tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816–1856 Întreaga suprafață este decorată folosind tehnica Nanako. Material: shakudo, aur, argint, cupru. Lungime 7 cm; latime 6,5 cm; grosime 0,8 cm; greutate 124,7 g. (Muzeul Metropolitan, New York)
Aceeași tsuba - invers.
Ei bine, această introducere, ca și epigraful, arată încă o dată că, cu toată diferența noastră, noi oamenii, „toți de pe aceeași navă”, iubim în mod egal, urâm în mod egal... Deși condițiile geografice naturale au lăsat o amprentă foarte puternică asupra culturilor lor. . Pentru japonezi, o astfel de consecință a trăirii pe insulele lor a fost un minimalism extrem în orice, și mai ales în artă.
S-a manifestat și în priceperea fierarilor tsubako. Tehnologiile pe care le dețineau erau numeroase, le dețineau la perfecțiune, dar... în același timp, toate se rezumau la un singur scop principal, cum să obții impresia maximă cu un minim de mijloace. În plus, trebuiau să lucreze în același mod în care trăiau. Și anume, în „condiții absolut extreme”. Am vorbit deja despre viața japonezilor printre munți, desișuri de bambus impenetrabile, mlaștini și pâraie de munte, precum și taifunuri, erupții vulcanice și cutremure zilnice. Cu toate acestea, a fost dificil și pentru maeștrii tsubako. Faptul este că aveau nevoie să creeze o „imagine vorbitoare” pe o bucată de metal de dimensiuni foarte limitate. Mai mult, erau și găuri pe el. Deci imaginea de pe tsuba a fost serios limitată în zonă. Ar fi bine dacă ar fi o singură gaură pentru lamă pe ea, altfel sunt până la trei deodată și de o anumită dimensiune. Și era, de asemenea, imposibil să ocupe suprafața seppadai. Adică, în principiu (dacă nu luați niciun tip exotic de tsuba), singurul lucru rămas pentru maestru a fost că spațiul ji, care era situat chiar între seppadai și mimi - marginea tsuba.
Desigur, a fost posibil să „treci peste margine”, să faci o tsuba „fără formă” (și așa am văzut deja în edițiile anterioare ale ciclului), dar... toate acestea sunt atipice. „De obicei”, era așa: aici este marginea, aici sunt găurile pentru lamă, kogaya și kozuki și... bucură-te maestru, demonstrează-ți abilitățile.
Tsuba neregulată cu design dragon. Suprafață aspră în mod deliberat, prelucrată cu un ciocan. Timp de producție: secolul XVIII. Material: fier, aur. Lungime: 10,8 cm; lățime 9,8 cm. (Muzeul de Artă Metropolitan, New York)
Aceeași tsuba - invers.
De aceea, tehnica de tratare a suprafeței tsuba a fost atât de importantă pentru japonezi. Adică din nou - „Am totul, ca toți ceilalți, tsuba este cea mai tradițională și mai simplă, dar tehnologia pentru designul său este de așa natură încât eu... cel mai bun, chiar îmi pot permite asta!”
Deci, ce fel de tehnici de tratare a suprafețelor au folosit maeștrii japonezi tsubako pentru a-și crea micile capodopere?\
• Cea mai simplă a fost tehnica mikagi – este o simplă suprafață lustruită, dar japonezilor nu le-a plăcut prea mult.
• Tehnica hari („ac”) – mai mult, ca să spunem așa, japoneză. Esența sa este că suprafața tratată în acest fel arăta ca și cum ar fi fost străpunsă cu un ac.
• Suprafața naxi-ului („pare”) era acoperită cu rugozitate fină și uniformă.
• Gozame (covoraș de paie) - o suprafață care seamănă cu țesutul cu paie.
• Tehnica kokuin („imprimare”) a implicat ștanțarea modelelor pe o suprafață fierbinte.
• Foarte populară și iubită de japonezi a fost suprafața tsutime („ciocanul”), adică purtând urme de forjare.
• Yakite-shitate („ardere”) – suprafața a fost topită special.
• Ishime („granul de piatră”), adică prelucrarea sub piatră și într-o varietate de opțiuni, fiecare având propriul nume.
Adică ishime este foarte diferit și de fiecare dată se obține o suprafață nouă.
• De exemplu, chirimen-ishime este atunci când suprafața metalică arată ca o țesătură șifonată.
• Hari-ishime - „o suprafață străpunsă cu un ac”.
• Kawa-ishime - „kava” înseamnă piele. Prin urmare, aspectul suprafeței arată ca și cum ar fi din piele.
• Dar pielea este diferită. Deci, gama-ishime - imită pielea de broască râioasă.
• Tsuchi-ishime este o suprafață care poartă urme de ciocan.
• Tsuya-ishime - o suprafață care poartă urme de daltă ascuțită, iar adânciturile ar trebui să strălucească.
• Orekuchi-ishime, dimpotrivă, are o suprafață tratată cu o daltă tocită.
• Gozame-ishime - suprafață împletită.
Tsuba-mocha, decorat în tehnica lui Nanako. (Galeria de Artă Wolverhampton, Wolverhampton, Anglia)
Cea mai impresionantă, însă, este tehnica nanako sau „caviarul de pește”, care este cunoscută și în India și Franța, dar nu a atins nicăieri atât de înălțimi ca în Japonia. A fost folosit rar pe fier (și va fi clar de ce mai târziu!), Dar pe tsuba din metal moale poate fi văzut foarte des. Esența sa este de a acoperi întreaga suprafață a tsuba cu umflături foarte mici, asemănătoare cu jumătate din ouăle de pește. Pentru aceasta, a existat un perforator de ștampilă special, pe care maestrul a lovit în mod repetat cu un ciocan și astfel „a acoperit” cu aceste emisfere întreaga suprafață de care avea nevoie. În plus, diametrul lor ar putea fi de la 0,2 la 1 mm. Nanako înșiși ar putea acoperi întreaga suprafață a tsuba, să meargă de-a lungul ei în dungi și, de asemenea, să ocupe pătrate sau romburi cu margini bine definite.
O ceașcă tsuba foarte rară, care amintește de protecția cupei cu rapieră europeană. Vedere din interior. Timp de producție: secolul XVIII. Material: fier, lac, aur, argint, cupru. Diametru: 7,8 cm; grosime 1,7 cm; greutate 56,7 g. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Potrivit japonezilor, aceasta este o modalitate foarte rafinată, deși simplă, de a decora tsuba. Prin urmare, el a fost considerat demn de samurai bogați.
Pentru nanako mai ieftin, s-a folosit o matriță. Pentru cei dragi - până la trei. Emisfera a fost conturată mai întâi, a doua - s-a adâncit și, în final, a treia ștampilă, cea mai ascuțită, a fost folosită pentru a obține o margine bine definită. Dar erau mii de astfel de emisfere pe tsuba și toate erau aplicate pe ochi!
Mai ales pentru daimyo în secolul al XVII-lea. a venit cu un stil de design pentru tsuba, chiar numele căruia îi sublinia scopul - daimyō-nanako. În acest stil, rândurile de dungi nanako alternau cu dungi de metal lustruit pe tsuba.
S-a folosit și tehnica nanako-kin, când suprafața era acoperită cu folie de aur și perforatorul lucra pe suprafața aurita. Dar japonezii nu ar fi japonezi dacă numai asta i-ar satisface. Nu, suprafața aurita a fost de asemenea gravată în așa fel încât aurul a fost dizolvat în adâncituri, dar a rămas pe vârfurile emisferelor și astfel „ouăle” de pe suprafața negru-violetă a aliajului shakudo au strălucit cu un strălucire aurie caldă!
„Șoimul și vrăbiuța”. O tsuba foarte originală, a cărei suprafață imită lemnul. Semnat de maestrul Hamano Masanobu. (Muzeul de Artă Walters, Baltimore)
Aceeași tsuba este inversă.
Cu toate acestea, cel mai important lucru este că foarte des, odată cu acoperirea suprafeței tsuba cu granule Nanako, lucrul la ea tocmai a început. Și au fost atașate și figuri turnate și gravate separat de oameni și animale, obiecte și plante.
Modul original de a decora suprafața tsuba a fost tehnica neko-gaki sau „ghearele pisicii”. Cu o unealtă ascuțită, s-au făcut lovituri pe suprafața tsuba sau habaki, precum și pe spatele mânerului kozuki, extinzându-se și adâncindu-se treptat, ca și cum această pisică și-ar fi lansat ghearele ascuțite în acest material. Mai mult decat atat, acolo unde se terminau si unde ramanea de obicei bavurile, aceasta nu era indepartata, ci lasata. Aparent doar pentru a sublinia încă o dată că nu stăpânul a făcut asta, ci... pisica!
Yasurime sunt, de asemenea, linii oblice care au fost de obicei aplicate pe tija unei săbii japoneze. Dar astfel de lovituri se găsesc și pe tsuba și pot, de exemplu, imita fluxuri oblice de ploaie, care au fost numite shigure.
„Crizantema în ploaie”. Perioada de producție: 1615–1868 Material: fier, sentoku, aur, argint, cupru. Lungime 8,3 cm; latime 7,3 cm; grosime 0,8 cm; greutate 167,3 g. (Metropolitan Museum of Art, New York)
A trebuit să spunem despre tehnica de țesut, mukade-zogan în ultimul material, așa că este foarte posibil să ne uităm din nou acolo ... Dar despre această tsuba merită să vorbim mai detaliat. Este făcută în stilul shimenawa („frânghie de privighetoare de orez”). Acesta este un atribut important în religia șintoistă, adică purificare și sfințenie. Celebrul comandant japonez Takeda Shingen, care nu a pierdut nicio bătălie în viața sa, a considerat astfel de frânghii ca fiind amulete. Desigur, acest lucru s-a reflectat în munca lui tsubako, în urma căreia a apărut o astfel de tsuba „răchită” și chiar și-a primit propriul nume - stilul Shingen. Momentul fabricării acestei tsuba: secolul XVII. Material: cupru si bronz. (Muzeul Național de Design Cooper-Hewitt, New York)
Pentru a fi continuat ...
- Viaceslav Şpakovski
- Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 1)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 2)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 3)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 4)
informații