Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 6)
Prună în floare -
Raza lunii îl tachinează pe trecător:
rupe o ramură!
Issa
Raza lunii îl tachinează pe trecător:
rupe o ramură!
Issa
Cea mai veche tehnică de decorare a tsuba este ajurata prin sculptură, numită sukashi sau lucrare cu fante. Această tehnică de prelucrare a fost folosită cu foarte mult timp în urmă, chiar și pe tsuba-urile timpurii făcute numai din fier. Au fost făcute cu mult înainte de epoca Muromachi, dar chiar și atunci, dacă un samurai dorea brusc să iasă în evidență prin „tsuba antică”, ar putea foarte bine să-și comande o tsuba făcută într-un stil antic. Mai mult, tsuba au fost făcute cu găuri fante la început nu doar de dragul frumuseții, ci cu scopul pur practic de a-și reduce greutatea. Ei bine, atunci a devenit la modă, a devenit un tribut adus tradiției. A apărut și terminologia proprie. Astfel, tsuba-urile cu un model de trecere au fost numite sukashi-tsuba. Și au existat și tsuba ko-sukashi - dacă modelul cu fante era mic sau avea o formă simplă. Dacă, dimpotrivă, a existat mult gol în tsuba, iar imaginea în sine era complexă, atunci era ji-sukashi - „suprafață sculptată”. Designul cu fante de pe tsuba în sine ar putea fi completat de gravare - de ce nu? Sau incrustație... Totul depindea de imaginația maestrului și de dorințele clientului. Designul ito-sukami a fost realizat cu o pilă și uneori era foarte subțire, asemănător cu dantelă metalică.
Tsuba de fier, stilizată ca o floare de crizantemă. Timp de fabricație: secolul al XVI-lea. Material: fier, cupru. Diametru: 10,2 cm; grosime 0,8 cm; greutate 189,9. (Muzeul Metropolitan de Artă, New York)
Tsuba „Gâște sub lună în nori”. Timp de fabricație: începutul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea. Material: fier, aur, argint, cupru, shakudo. Diametru: 7,9 cm; grosime 0,6 cm; greutate 104,9 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Japonezii nu-și pot imagina viața fără flori de sakura. Zilele înflorite de cireș sunt o sărbătoare pentru toată țara. Mai mult, obiceiul de a admira florile de cireș este foarte vechi. Desigur, pare mai înțelept să te închini plantelor care dau fructe care sunt benefice oamenilor. De exemplu, dovleac sau porumb. Cu toate acestea, înflorirea cireșilor necomestibile a fost de o importanță capitală pentru țăranii din Yamato. La urma urmei, a precedat titlul de orez și dacă era luxuriant, țăranii contau pe o recoltă bogată. Mai era un motiv, pe care poetul Issa l-a exprimat în versuri:
Nu există străini între noi!
Toți suntem frați unul cu celălalt
Sub flori de cireș.
Sunteți de acord că aceste cuvinte sunt pline de sens profund. Și... este de mirare că imaginile cu flori de cireș folosind diferite tehnici au fost reproduse în mod constant pe tsubas. Inclusiv tehnica sukashi...
Tsuba „Flori de cireș” Timp de producție: aprox. 1615–1868 Material: fier, cupru. Latime 7,6 cm; lungime 5,4 cm; grosime 0,6 cm; greutate 121,9 g (Muzeul Metropolitan, New York)
O altă tsuba în stilul sukashi. Timp de producție: aprox. 1615–1868 Material: fier, cupru. Latime 7,9 cm; lungime 7,6 cm; grosime 0,5 cm; greutate 119,1 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Aceeași tsuba, invers.
Unele tsuba-uri făcute în stilul sukashi semănau cu dantelă metalică adevărată. Erau frunze, crenguțe, flori, insecte, într-un cuvânt, suprafața tsuba era o imagine reală, deși într-o singură culoare. Timp de producție: aprox. 1615–1868 Material: fier, cupru. Diametru 7,3 cm; grosime 0,5 cm; greutate 90,7 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Tsuba "Eron". Timp de producție: aprox. 1615–1868 Material: fier, cupru. Lungime 8,3 cm; latime 7,9 cm; grosime 0,5 cm; greutate 90,7 g (Muzeul Metropolitan, New York)
În unele tsuba-uri cu fante, fanta în sine, pentru a nu fi reprezentată, a fost foarte des completată cu alte tehnici. Iată, de exemplu, o tsuba „Sail” foarte simplă și necomplicată. Pe ea, silueta unei pânze în partea dreaptă vizibilă este dată de o fantă. Dar frânghiile care merg la catarg sunt încrustate cu aur, la fel ca o bucată din catarg și din curte. Timp de fabricație: secolul XVIII. Material: fier, aur, cupru, bronz. Diametru 8,3 cm; grosime 0,3 cm; greutate 119,1 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Tsuba (avers), semnat de maestrul imam Matsuoishi (1764 – 1837). Îl arată pe Sojobo, stăpânul demon al tengu-ului, așezat pe un chiparos, ținând în mână un evantai cu pene, urmărind ce se întâmplă pe revers - reversul. Material: cupru, aur. Lungime 9 cm; latime 8.3 cm; grosime 0.4 cm (Walters Art Museum, Baltimore)
Reversul (reversul) aceleiași tsuba, iar pe ea este un desen gravat în care legendarul Yoshitsune, un războinic din perioada Heian târziu, fiul și fratele vitreg al războinicilor puternici, învață să mânuiască o sabie de la cei înaripați. demoni tengu.
Gravura pe metal a fost, de asemenea, extrem de populară. Maeștrii Tsuboko au folosit tehnici de gravură hori și bori folosind unelte precum o daltă tagane și o pilă yasuri. Au existat multe tipuri de gravură metalică care pot fi văzute pe diferite tsuba-uri.
• În primul rând, aceasta este o gravură subțire, „păroasă” cu lovituri - ke-bori.
• Gravura cu freza in forma de V lasand aceeasi canelura - katakiri-bori. Uneori, o astfel de gravură a fost numită „desen cu pensulă” (efu-bori). La urma urmei, freza poate fi plasată în unghiuri diferite și poate produce caneluri de diferite adâncimi și lățimi. Maestrul Somin de la școala Yokoya era foarte bun la acest tip de gravură.
• Tinkin-bori - o tehnică în care linia gravată era umplută cu amalgam de aur.
• Niku-bori este o tehnică în care se desfășura gravura profundă, iar lucrarea se executa cu ciocanul. Au existat multe tipuri de această tehnică, care a făcut posibilă obținerea reliefului sculptural, adică îndepărtarea metalului din jurul figurii la o adâncime considerabilă. Adică au existat varietăți de gravură în jos, mediu și înalt relief.
• Dar cea mai originală tehnică de sculptură guri-bori a fost din nou împrumutată din China în timpul erei Muromachi. În cazul în care a fost comandată o astfel de gravură adâncă, semifabricatul pentru tsuba a fost forjat la cald din mai multe plăci de metal multicolor. Rezultatul au fost straturi multicolore. După aceasta, pe suprafață a fost decupat un model de bucle în formă de V și s-a dovedit că acest model a expus straturi de metale situate sub suprafața tsuba!
Tsuba cu modele folosind tehnica guri-bori. Timp de fabricație: 1615–1868 Material: argint, shakudo, cupru. Lungime 6,5 cm; latime 6,2 mm; grosime 0,6 cm; greutate 104,9 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Tsuba cu modele folosind tehnica guri-bori. Timp de fabricație: 1615–1868 Material: shakudo, cupru, argint. Lungime 6,4 cm; latime 5,9 mm; grosime 0,5 cm; greutate 82,2 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Apropo, tsuba au fost cunoscute și create folosind trei metale diferite, conectate într-o placă nu conform principiului „unul peste celălalt”, ci doar „unul după altul”. De exemplu, secțiunea superioară ar putea fi făcută dintr-un aliaj de staniu și zinc cunoscut sub numele de sentoku. Partea din mijloc este din cupru roșu, iar partea inferioară este din aliaj Shakudo, care conține cupru, aur și argint. Dungile colorate rezultate reprezintă fluxul. Ei bine, frunzele de arțar, simbol al toamnei, decorează aversul tsuba, iar pe revers sunt gravate flori de sakura, reprezentând primăvara. Frunzele de cireș și de arțar sunt, de asemenea, două dintre cele mai emblematice simboluri de sezon pentru japonezi și apar adesea împreună pe tsubas ca decor.
Tsuba, semnat de maestrul Hamano Noriyuki, cu o suprafață ji formată din trei benzi metalice legate între ele. Timp de fabricație: între 1793 și 1852. Material: cupru, aur, argint, sentoku, shakudo. Lungime 8,3 cm; latime 7,1 mm; grosime 0,4 cm (Walters Art Museum, Baltimore)
Tehnicile de laminare au fost, de asemenea, foarte populare printre meșterii japonezi. În acest caz, multe foi de metale multicolore erau legate între ele și se credea că numărul dorit de astfel de straturi ar trebui să ajungă la... 80! „Sandvișul” multistrat rezultat a putut fi apoi gravat, cioplit adânc sau nu prea adânc, ceea ce a făcut din nou posibilă obținerea unui model uimitor de suprafață „asemănător lemnului”. Și nu era nevoie să pictezi nimic! „Straturi de lemn” sau colorarea naturală a straturilor care le-a permis să iasă în evidență unul față de celălalt. Această tehnică a fost numită mokume-gane, adică „suprafață de lemn”.
Adesea, suprafața unui astfel de „sandviș” a fost gravată cu acizi, ceea ce a făcut posibilă obținerea reliefului de adâncimi diferite (diferiți acizi de diferite concentrații au avut efecte diferite asupra diferitelor metale și aliaje!), ceea ce a creat din nou o gamă de culori de nedescris și ... a asigurat jocul de lumină și umbră pe suprafața tsuba. Adică, în esență, avem de-a face cu ceva de genul picturii pe metal, pentru că pur și simplu nu există altă modalitate de a o spune!
Maeștrii Tsubako au folosit și turnarea (imono) dintr-un model de ceară (rogata), și atât tsuba-urile întregi, cât și părțile lor puteau fi turnate; embosare (uchidashi) - a fost folosit pentru a face piese mici, de exemplu, petale de flori; și chiar o tehnică precum smalțul cloisonne (sippo-yaki), necunoscută în Japonia până la începutul secolului al XVII-lea.
Tsuba cu smalț și incrustație de aur. Timp de fabricație: secolul XVII. Materiale: aur, cupru, email cloisonne. Lungime 6,5 cm; latime 5,4 cm; grosime 0,5 cm; greutate 82,2 g (Muzeul Metropolitan, New York)
Cea mai recentă tehnică a meșterilor japonezi este pictura chimică și patinarea. De exemplu, tsuba de fier au fost vopsite folosind metoda fierarului; ele puteau fi și aurite folosind amalgam de mercur (tehnica ginkesi-zogan). Toate au fost utilizate pe scară largă, deoarece Japonia nu este deloc bogată în zăcăminte de metale prețioase și trebuiau protejate. Meșterii japonezi au învățat să obțină o patina foarte durabilă pe produsele lor și pe aceleași tsubas, dar acestea trebuie totuși curățate cu mare grijă, sau chiar deloc curățate!
Pentru a fi continuat ...
informații