Revizuirea militară

Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 7)

55
Furtuna de iarna -
Clipește frecvent de frică

Pisica in colt...
Isa


Întrebarea de ce tsub-ul, așa cum sa dovedit, îi îngrijorează pe mulți dintre cititorii noștri, așa că aș dori să încep următorul material cu răspunsul la acesta. Și, de asemenea, de ce sunt toate atât de diferite... S-ar părea că o sabie este o tsuba, ei bine, câteva dintre soiurile sale sunt suficiente! Și conform logicii lucrurilor, acest lucru este adevărat, dar nu este așa în realitate. În primul rând, erau o mulțime de săbii în sine. Au comandat, de exemplu, săbii pentru copii și o montură pentru ei, inclusiv o tsuba, cu un complot „copilăresc”. Unii samurai erau mândri de priceperea sa și de faptul că era străin de efeminație și a comandat tsuba potrivită, iar pentru cineva, de exemplu, ronin, samuraiul „stăpânului pierdut”, erau destui bani doar pentru cea mai simplă sabie ( dacă și-a rupt al lui). Pe de altă parte, un samurai umflat, tratat cu amabilitate de un daimyo sau de un shogun, avea nevoie de o mulțime de săbii și le-a schimbat monturile în funcție de modă sau... costumul său - oficial sau acasă, care, la urma urmei , trebuia să aibă și săbii. O femeie samurai pe drum (și japonezii au călătorit des, până la urmă, țara este mică) ar putea avea și o sabie, ceea ce înseamnă că avea nevoie și de o tsuba și deloc la fel de „aspră” și simplă ca cea a bărbaților. Existau tsuba-uri pentru săbiile de curte și tsuba-uri de zi cu zi. De-a lungul timpului, orășenii bogați au început să li se permită să poarte o sabie mică (wakizashi) ca un privilegiu și, neștiind cum să o folosească, acești oameni au căutat - „dar asta am eu” - să-și demonstreze bogăția cu luxul de o tsuba! Adică era un caracter și era o dispoziție, era un gust și era complet prost gust, îndemânare și meșteșuguri, necesitate și exces - și toate acestea se reflectau în tsuba săbiilor japoneze, ca într-un fel de oglindă. „A fi ca toți ceilalți, dar totuși să ieși în evidență” - acesta este motto-ul samurailor, clienți ai săbiilor și accesoriilor pentru ei. Și, apropo, și maeștrii tsubako au concurat între ei, atrăgând clienții: „Am mai bun și mai ieftin și am mai scump, dar... asta este ceva unic!” Ei bine, astăzi nu putem decât să le admirăm priceperea*.


Tsuba în stil Ko-Tosho, secolul al XVI-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8,1 cm, latime 7,9 cm, grosime 0,3 cm.Greutate: 82,2 g.

Drept urmare, toate acestea au dus la apariția în Japonia nu numai a multor tehnologii diferite pentru fabricarea tsuba, ci și la apariția diferitelor școli de maeștri tsubako. Mai mult, sunt cunoscute mai mult de șaizeci de astfel de școli, care și-au primit numele fie după numele maestrului producătorului lor, fie după locul de fabricație, dacă acolo lucrau mai mulți maeștri, a căror tehnică era similară. Fiecare astfel de școală avea propriul stil și trăsăturile caracteristice ale tehnologiei. În același timp, maeștrii diferitelor școli ar putea lucra în același stil și invers - maestrul unei școli ar putea copia stilurile diferitelor școli și maeștri!


Tsuba "Libelula". Stilul Ko-Tosho, secolul al XVI-lea Materiale: fier și cupru.
Diametru: 8,4 cm, grosime 0,3 cm.Greutate: 127,6 g.

Cum au apărut școlile și stilurile? Și foarte simplu. De exemplu, în epoca Kamakura (1185 - 1333), s-a format și stilul Kamakura, bazat pe împrumutul de imagini și tehnici din China. S-a caracterizat prin imagini decupate cu flori, fluturi și figuri geometrice, precum și prin ornamente și subiecte minimaliste, pline de reținere și laconism. Mai târziu, când la sfârșitul secolului al XVI-lea. Conducătorul Japoniei, Toyotomi Hideyoshi, stabilit în orașul Fushimi, provincia Yamashiro, a început să patroneze maeștrii armurieri, iar samuraii săi le-au comandat în masă săbii și rame pentru ei, iar stilul Fushimi s-a dezvoltat aici. Ei bine, atunci a venit epoca Tokugawa, iar acești maeștri s-au împrăștiat în toată țara și au pus bazele apariției de noi școli.


Tsuba "Ciuperci". Ciudată imagine, nu-i așa? Dar ciudat doar pentru noi. Printre japonezi, ciupercile simbolizează longevitatea, adică aceasta este o dorință bună pentru proprietarul sabiei. Stilul Ko-Tosho, secolul al XVIII-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8,9 cm, latime 8,4 cm, grosime 85 g.

Stilul Shingen a apărut, de exemplu, după ce Takeda Shingen (1521-1573) s-a îndrăgostit de tsubas din sârmă răsucită care imita frânghia din paie de orez - „shimenawa”, un simbol important al purificării și sfințeniei în religia șintoistă. Desigur, toți samuraii din jurul său au început să-l imite, drept urmare tsuba-urile cu acest design au apărut imediat din abundență, dând naștere unui stil independent.

Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 7)

Tsuba în stil Shingen, avers, c. 1700 Material: fier, cupru, alamă. Lungime 7,9 cm, latime 7,6 cm, grosime 0,5 cm.Greutate: 99,2 g.

A existat, de asemenea, o împărțire a maeștrilor în două grupuri în funcție de natura muncii lor: primul se numea iebori, al doilea - matibori. Iebori a lucrat, de regulă, pentru un daimyo, slujindu-și atât pe el însuși, cât și pe samuraiul său și era plătit cu orez koku, corespunzător calității și cantității muncii lor. Matibori, sau „cioplitori stradali”, lucrau pentru bani prin finalizarea comenzilor individuale.


Același revers tsuba.

Diferite stiluri au fost, de asemenea, asociate cu cei care au făcut exact cutare sau cutare tsuba - un maestru armurier, adică un fierar, sau un maestru - un producător de armuri. Prima făcută tsuba, clasificată ca Ko-Tosho, a doua - Ko-Katsushi. Diferența dintre ele este că tsuba Ko-Tosho au fost făcute de aceiași fierari care au falsificat săbiile. Și Ko-Katsushi tsuba au fost opera „armurii”, adică au fost completate cu armură, motiv pentru care ambele stiluri și tehnologiile lor diferă semnificativ.


Tsuba în stil Kyo-Sukashi. al 7,9-lea secol Materiale: fier și cupru. Diametru: 7,6 cm, latime 0,5 cm, grosime 71 cm.Greutate: XNUMX g.

Pentru o lungă perioadă de timp s-a crezut că maeștrii spadasini au forjat ei înșiși tsubas pentru săbiile lor și, deoarece aceasta era asemănătoare cu bijuteriile și foarte diferită de fierărie, aspectul acestor tsubas a fost simplu și nepretențios. Cu toate acestea, este puțin probabil ca fierarul să-și piardă timpul prețios și făcând tsuba-uri. Avea destulă treabă de făcut. Cel mai probabil, au fost făcute de ucenicii săi, ucenici, cărora maestrul le-a încredințat această lucrare secundară, din care puteau învăța.

Cercetătorul englez Robert Hance a calculat că între 1300 și 1400, 150 de săbii au fost fabricate în Japonia doar pentru export, fără a lua în calcul consumul intern. Adică se făceau cel puțin patru tsub-uri pe zi în țară! Au fost cel puțin 10 mii de maeștri care au forjat săbii și tsuba, iar unii fierari trebuiau să forjeze trei lame pe zi, așa că pur și simplu nu se putea lipsi de asistenți! Apropo, este semnificativ că niciuna dintre tsuba Ko-Tosho și Ko-Katsushi care au ajuns până la noi nu sunt semnate. Acest lucru indică clar că nu au fost făcute de către maeștri înșiși, ci de către asistenții lor, care nu aveau dreptul să-și semneze produsele.

Și nu este nimic surprinzător în faptul că tsuba în stil Ko-Tosho sunt foarte simple. De regulă, aceasta este o farfurie rotundă cu o imagine decupată, de exemplu, flori de prun, care în Japonia înfloresc înainte de sakura, când încă mai există zăpadă pe pământ și simbolizează astfel rezistența spiritului samurai. Însă calitatea fierului acestor tsubs este foarte ridicată, ceea ce indică faptul că au fost forjate din deșeurile de metal folosite la fabricarea lamei.


Tsuba "Floarea Paulownia". Stilul Ko-Katsushi, deoarece o margine subțire este clar vizibilă de-a lungul marginii. secolul al 6,7-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 6,7 cm, latime 0,5 cm, grosime 116,2 cm.Greutate: XNUMX g.

Principala diferență între stilul Ko-Katsushi a fost prezența unei margini rotunjite sau pătrate în tsuba. În caz contrar, tsuba acestor stiluri sunt similare, deși modelul de welt al tsuba Ko-Katsushi ocupă o suprafață mare. Ambele stiluri de tsuba sunt considerate vechi, mai ales dacă sunt din epoca Kamakura sau din era Muromachi timpurie. Apoi au fost pur și simplu copiați, inclusiv maeștrii epocii Meiji, care lucrau pentru nevoile străinilor. În orice caz, toate aceste tsuba aparțineau săracilor samurai care nu aveau mijloacele de a cumpăra ceva mai bun.

În aceeași perioadă de timp, și anume în epoca Kamakura și epocile Nambokucho și Muromachi care i-au urmat, a apărut și și-a găsit nișa stilul Kagamishi sau Ko-Irogane, care se traduce prin „metal moale vechi”. Tsuba din acest stil au fost realizate dintr-o foaie de bronz, pe care a fost reprodus un ornament floral. Se crede că astfel de tsuba au fost făcute de aceiași maeștri ca și producătorii de oglinzi de bronz. Ca să zic așa, pe lângă meșteșugul principal.

Când în secolul al XV-lea Orașul Kyoto a devenit centrul culturii în Japonia, iar cei mai buni armurieri s-au mutat în mod natural acolo, ceea ce a afectat imediat calitatea produselor lor, inclusiv tsuba. A apărut un alt stil de Ko-Sukashi, a cărui modă a fost introdusă după un punct de vedere de către al șaselea shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), iar după altul - de către al optulea shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), un dovada exactă a primatului celor doi până în zilele noastre.deocamdată nu a fost găsită. Cel puțin cea mai veche tsuba cunoscută a acestui stil datează din 1500. Astăzi, acestea sunt cele mai scumpe și mai valoroase tsuba dintre colecționari.


Tsuba "Paulownia Flower" în stilul lui Kyo-Sukashi. secolul al 7,6-lea Materiale: fier și cupru. Diametru 0,5 cm, grosime 85 cm.Greutate: XNUMX g.

Acestea sunt, de asemenea, tsuba cu fante, dar se deosebesc de toate celelalte prin mare eleganță. Din anumite motive, sau mai degrabă, nu este clar de ce, s-au făcut crestături adânci pe ele în jurul găurii nakago-ana, în plus, după ce inserțiile moi de cupru ale sekigane au fost sigilate, ceea ce, totuși, este o trăsătură caracteristică a acestui stil. . Dezvoltarea sa a fost stilul Yu-Sukashi, unde și mai mult metal a fost îndepărtat din planul tsuba. Popularitatea acestui stil a continuat până în 1876 și interzicerea completă a purtării săbiilor!


Tsuba „Macara” în stil Yu-Sukashi. O.K. secolul al 8,6-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 6,4 cm, latime 0,5 cm, grosime 68 cm.Greutate: XNUMX g.


Heron Tsuba este o altă tsuba în stil Yu-Sukashi. (Muzeul de Arte Orientale (Muzeul Guimet), arondismentul XNUMX din Paris, Franța)

Kyoto a fost locul de naștere și stilul lui Daigorō. Așa se numea maestrul care a locuit acolo pe la 1800 - 1820, al cărui nume era Daimondzia Gorobei. Tsuba lui elegantă avea un model Kyo-Sukashi complicat pe interior și erau atât de bune încât și-au câștigat propriul nume.


O tsuba tipică în stil Namdan. Junkui vs Demon. Avers. secolul al 7,3-lea Lungime 7 cm, latime 0,6 cm, grosime 116,2 cm. Greutate: XNUMX g

Stilul Namban înseamnă literal „stil barbar sudic”. Cert este că europenii au venit în Japonia din sud, din Insulele Filipine, motiv pentru care li s-au numit așa. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că acest stil a copiat ceva european sau a fost destinat special europenilor. A folosit doar „motive de peste mări” - chinezești, coreene, indiene, europene. De regulă, tsuba în stilul Namdang se disting prin sculpturi complexe, realizate în așa fel încât complotul început pe o parte continuă pe cealaltă, opusa.


Aceeași tsuba este inversă.

Stilul Namdan a fost promovat activ pe piață de maestrul Mitsuhiro ih Hagami, care a creat o tsuba cu un complot unic numit „O sută de maimuțe”. Acest stil a apărut în secolul al XVII-lea, apoi s-a răspândit pe scară largă în Japonia în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea.


Iată faimoasa tsuba „O sută de maimuțe”. Este într-adevăr foarte greu să le numărăm, deoarece sunt împletite pe ambele părți ale acesteia, dar se spune că sunt într-adevăr exact o sută, deși sunt puțin mai multe pe o parte decât pe cealaltă! (Muzeul Național din Tokyo)

Tsubale cu fante aparțin și stilului Owari (numele provinciei), care a luat naștere la începutul erei Muromachi (1334 - 1573) și a durat până la restaurarea Meiji. O caracteristică este păstrarea urmelor de prelucrare a metalelor și grosolănia deliberată. Neregularitățile de suprafață ale tsunime sunt clar vizibile. Dar toate liniile fante, dimpotrivă, au margini foarte clare și nu împrăștiate.


Tsuba „Arc și săgeți” stil „Owari”. Epoca lui Muromachi. (Muzeul Național din Tokyo)


Tsuba cu o siluetă abstractă. stilul Owari. Epoca Muromachi-Momoyama. (Muzeul Național din Tokyo)

Stilul Ono a apărut în perioada Momoyama și Edo timpurie și s-a dezvoltat din stilul Owari. De-a lungul marginii tsuba, tekkotsu sau „oase de fier” sunt clar vizibile, adică textura metalului s-a manifestat aici ca urmare a forjarii fierului de diferite calități. De obicei, japonezii nu încercau să ascundă astfel de urme. Ei bine, deci... spun ei, vezi cum am falsificat?! Dar stilul lui Yagu este similar cu stilul lui Odo în tehnica sa, dar de obicei diferă în complot, a cărui temă principală este valurile și navele furioase.


Tsuba cu flori de sakura. Stilul Saotome. perioada Edo. (Muzeul Național din Tokyo)

În cele din urmă, stilul Saotome diferă de altele prin faptul că tsuba din acest stil avea o formă topită, parcă încețoșată de căldură. Crizantema era o imagine tipică atât a ornamentelor cu fante, cât și a celor gravate pe tsuba Saotome.


Ei bine, aceasta este o sabie tachi absolut minunată, cu o teacă aurita. Crizantemele sunt reprezentate atât pe mâner, cât și pe teacă. Tsuba este acoperită cu faimosul lac negru și, mai degrabă, ar trebui să aibă și imagini cu crizanteme și din aur, pentru a se potrivi cu designul general al sabiei. Lungimea sabiei este de 97,8 cm (Muzeul Național din Tokyo)

În consecință, fiecare stil avea și propriile sale ramuri și imitații locale, așa că japonezii au avut la ce să se gândească atunci când alegeau o tsuba pentru sabia lor!

*Dacă muzeul nu este indicat în legenda de sub fotografie, aceasta înseamnă că această tsuba se află în Muzeul Metropolitan de Artă din New York.

Pentru a fi continuat ...
Autor:
Articole din această serie:
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 1)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 2)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 3)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 4)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 5)
Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 6)
55 comentarii
Anunț

Abonează-te la canalul nostru Telegram, în mod regulat informații suplimentare despre operațiunea specială din Ucraina, o cantitate mare de informații, videoclipuri, ceva ce nu intră pe site: https://t.me/topwar_official

informații
Dragă cititor, pentru a lăsa comentarii la o publicație, trebuie login.
  1. 3x3zsave
    3x3zsave 10 februarie 2019 06:23
    +4
    Mulțumesc, Vyacheslav Olegovich! M-a interesat o tsuba cu complotul „Junkui împotriva demonului”, și anume inscripția de pe revers. Din câte am înțeles, acest lucru nu este tipic pentru această artă.
    1. calibru
      10 februarie 2019 07:53
      +3
      O întrebare foarte interesantă sunt inscripțiile de pe tsuba. În primul rând, ar putea fi semnătura unui fierar. În al doilea rând, un fierar și cioplitor. În al treilea rând, este indicat locul de fabricație – „școală” – de exemplu: „Maestrul Uesagi din Bitzen, într-o lună fără zei... un an cutare și cutare”. Dar nu a fost întotdeauna așa. Nu tipic. Dar ar putea fi și o poezie. Pentru asta sunt bune tsuba - nu sunt previzibile, deși sunt tipice. Acesta este ceea ce ne atrage la ei.
      1. 3x3zsave
        3x3zsave 10 februarie 2019 08:05
        +2
        Judecând după numărul de hieroglife, este probabil o poezie sau o zicală. Numele maestrului, din nou, după cum am înțeles, era de obicei plasat pe platforma seppa.
  2. Korsar4
    Korsar4 10 februarie 2019 07:58
    +2
    E interesant.

    Încerc să-mi dau seama - ce este o prună pentru un „ghiocel”?

    Zăpada zace și înflorește.
    1. calibru
      10 februarie 2019 08:12
      +2
      Au astfel de...
      1. Korsar4
        Korsar4 10 februarie 2019 08:20
        +2
        Din cate am inteles, vorbim de ume de prune.

        Înflorește în februarie.

        Dar este zăpadă pe insulele sudice în acest moment?
    2. 3x3zsave
      3x3zsave 10 februarie 2019 08:25
      +1
      Poate că este o endemie japoneză. De exemplu, suntem obișnuiți să considerăm un trandafir ca o plantă de sud. De fapt, soiurile sud-americane de trandafiri sunt cultivate cu fluctuații medii zilnice de temperatură de la +12 la +25.
  3. shura7782
    shura7782 10 februarie 2019 08:48
    +2
    L-am citit cu mare interes. Mulțumesc!
    Vyacheslav Olegovich, am observat că unele tsuba aveau găuri care nu aveau nicio legătură cu modelul. Am crezut că sunt destinate să decoreze cu un șnur. E chiar asa?
    1. 3x3zsave
      3x3zsave 10 februarie 2019 09:13
      +2
      Probabil că are sens să te familiarizezi cu conținutul întregului ciclu despre tsuba și câteva comentarii (nu ale mele, pun adesea întrebări). Conține răspunsul la întrebarea dvs. Puteți citi, de asemenea, ciclul anterior al autorului despre armele corp la corp japoneze „Sabia japoneză. Din ce în ce mai adânc”. hi
  4. Roni
    Roni 10 februarie 2019 09:17
    +3
    Aceste tsuba sunt uimitoare!
    Diferit, individual și expresiv, ca poezia.

    Și cu atât mai mult acea parte a armei.
    Valoarea fiecărui moment din mâna ta.

    Ce material nesfârșit, dar interesul nu slăbește.
  5. Maestru trilobiți
    Maestru trilobiți 10 februarie 2019 13:11
    +4
    Nu cred că voi înțelege vreodată mentalitatea japoneză. Ei știu să acorde importanță a ceea ce pentru mine personal ar fi un lucru absolut secundar. Mai mult, ei știu să „acorde importanță” nu numai în ochii lor, ci și în ochii reprezentanților altor culturi. Tsuba este un exemplu clar în acest sens. Vă puteți aminti și netsuke. Sunt sigur că există mult mai multe astfel de articole nesemnificative, a căror fabricare și decorare japonezii au reușit cumva să se transforme într-un adevărat cult - niște nasturi pentru fixarea unei curele pe spate, tocuri cu toc sau curele pentru a lega părul într-o coadă de samurai. ... zâmbet
    Așa fac ei? De ce în Rus', sau în Rusia, nu au inventat un cult al unor feluri de scobitori sau piepteni, ca să le aibă toată lumea, ca să fie decorate patetic și ostentativ, dar cu gust...
    Deși nu, în Rusia existau astfel de gunoi - ouă de Paște. Îmi iau cuvintele înapoi, pe bună dreptate ne putem considera la fel, în sensul bun al cuvântului, nebuni. zâmbet
    1. 3x3zsave
      3x3zsave 10 februarie 2019 14:50
      +3
      E simplu, Michael! Cu limitarea generală a câmpului informațional, mintea privată caută o cale de ieșire din cadru. În treapta inferioară, acestea sunt „paradele” de demobilizare, în treapta superioară – „Maestrul și Margareta”.
      1. michael3
        michael3 10 februarie 2019 15:02
        +1
        În regulă. Aceste distracții provin din foamea senzorială, care este și plictiseala obișnuită. Au fost puține dueluri adevărate între samurai, urmași convinși ai contabililor și managerilor. Toți posibilii dușmani peste mare. Moșiile și salariile au oferit vârfului o viață fără griji... chiar și un lup urlă de plictiseală! De îndată ce s-a încheiat epoca celor 38 de principate, totul s-a transformat într-o mlaștină stagnantă. Ei bine, cum să nu începi să compari tsubami, kimono, jartiere cu șireturi?
        Nu era așa ceva în Rus', pentru că nu era timp să se plictisească clasa de serviciu.
        1. 3x3zsave
          3x3zsave 10 februarie 2019 15:18
          +3
          Departe de. Chiar și în urmă cu 25 de ani, daimyo-ul local a măsurat culoarea zmeură a jachetei lor și l-a trimis pe roninul atras la confruntare.
          1. michael3
            michael3 11 februarie 2019 08:41
            0
            În Rusia, nu în Rusia. Și ție ție bandiții păreau a fi un daimyo și se măsoară cu jachete. Totul era complet diferit.
      2. Maestru trilobiți
        Maestru trilobiți 10 februarie 2019 15:31
        +2
        Citat din: 3x3zsave
        mintea privată caută o cale de ieșire din cutie

        Ar fi bine dacă ei înșiși ar căuta, pervertit, ar da naștere monștri în vis, pentru că reușesc nu numai să se lase duși de toate acestea, ci și de mulți alții care nu au legătură cu cultura lor.
        De exemplu, poezia lor este absolut de neînțeles pentru un european, deoarece este profund simbolică și respectă anumite reguli de ritm, numărul de silabe, fiecare cuvânt are mai multe semnificații, iar frazele pot și, cel mai important, trebuie să fie înțelese în timp ce citești. , într-o mare varietate de imagini, adesea cu sensuri complet opuse. Chiar și o cunoaștere perfectă a limbii nu este suficientă, trebuie să fii purtător al tradițiilor lor culturale și, cel mai probabil, acest lucru nu este suficient. Dar cu toate acestea, tot felul lor de haiku, acolo, tanka etc. tipărim și publicăm în traduceri în limba rusă, deși nu este o idee că aceasta nu este nici măcar o umbră pe peretele peșterii, ci ceva care nu are practic nimic de-a face cu sursa originală.
        pește albastru
        privind la stele
        borceagа aripioare de argint..

        Câte straturi de sens profund ascuns sunt ascunse în acest haiku pe care tocmai l-am inventat?
        Mai mult decât ceea ce este în epigraful articolului?
        Cum fac ei, asta nu înțeleg. zâmbet
        1. Roni
          Roni 10 februarie 2019 16:53
          +2
          Poate că alții sunt afectați de încrederea lor interioară neclintită în simțul frumuseții? Alții își învârt capul la moda vecinilor, cu plăcere târând spre ei noutăți de peste ocean, dar acestea nu vor ridica o sprânceană. Cum să nu tremur aici? Nu ezitați, spun ei, poate nu înțeleg ceva, dar ei, hoo, trebuie să vă alăturați. Așa e, părere. Și uneori arta lor își croiește drum, cred, totuși, de mai multe ori ea trece cu o ascuțițe rece și tăioasă. Dar poate percepția mea nu este suficient de matură.
        2. 3x3zsave
          3x3zsave 10 februarie 2019 17:02
          +2
          Aceștia sunt „barbarii cu nasul lung”, cu alte cuvinte, căutăm sens. Ei înțeleg totul. Îmi propun să observăm locația valurilor în Golful Finlandei la sfârșitul lunii mai, în zona Sosnovy Bor. Ți se va potrivi?
          1. Roni
            Roni 10 februarie 2019 17:18
            +2
            Fizica proceselor undelor este o secțiune foarte interesantă. Dar în acest moment contemplez de obicei valuri complet diferite.
            1. 3x3zsave
              3x3zsave 10 februarie 2019 17:25
              +3
              Scuze, dragă Fiica Tâlharului! Era vorba despre contemplarea valurilor din golf.
              1. Roni
                Roni 10 februarie 2019 17:44
                +2
                Natura valurilor este clară. Dar cum este contemplarea lor legată de tsubami sau de arta Japoniei? Mi s-a părut că subiectul VO este oarecum diferit.
                1. 3x3zsave
                  3x3zsave 10 februarie 2019 18:04
                  +3
                  Frumos Roni, din punct de vedere istoric, întreaga cultură a Japoniei este pătrunsă de contemplarea a ceva frumos și de moment.
                  1. Roni
                    Roni 10 februarie 2019 18:51
                    +2
                    Fara indoiala. Abilitatea de a vedea fiecare moment și de a-l trăi ca singur este o trăsătură puternică.
                    Acest lucru se simte într-o atenție atât de crescută la detaliile aceleiași tsuba: dorința de a lua sau a da viață și frumusețea independentă de aceasta.
                    1. 3x3zsave
                      3x3zsave 10 februarie 2019 19:00
                      +2
                      Exact! „Vita brevis, ars longa, meri (din păcate) profunda...
                      Cu toate acestea, acesta din urmă nu vă privește. hi
                    2. Korsar4
                      Korsar4 10 februarie 2019 23:28
                      +2
                      „Într-o clipă să vezi eternitatea.
                      Vasta Lume este într-un grăunte de nisip.
                      Într-o singură mână - infinit.
                      Și cerul este într-o ceașcă de floare „(c).
                  2. calibru
                    10 februarie 2019 19:34
                    0
                    De ce să fii surprins 3000 de cutremure pe an! Tremură tot timpul, deși nu mult!
                    1. 3x3zsave
                      3x3zsave 10 februarie 2019 19:45
                      +1
                      Ei sunt întotdeauna pregătiți pentru ce e mai rău.
                      Vezi Sake Komatsu „Moartea Dragonului”.
        3. michael3
          michael3 11 februarie 2019 08:44
          0
          Toamna.
          Creanga bate la geam.
          voi lua ceva de băut...
          Când eram studenți, jucam asociații. O distracție destul de distractivă. Nu există „adâncimi” acolo. Distracție goală din aceeași plictiseală.
      3. Korsar4
        Korsar4 10 februarie 2019 15:44
        +3
        Fiica cea mare din centrul regional al regiunii Nijni Novgorod, lucrând mecanic, îl ascultă pe Proust.

        Altfel, asta cu greu s-ar fi întâmplat.
    2. calibru
      10 februarie 2019 15:38
      +1
      Interesant subiect! Trebuie să o faci sau să o faci singur!
      1. Maestru trilobiți
        Maestru trilobiți 10 februarie 2019 15:43
        +2
        Citat din calibru
        Interesant subiect! Trebuie să o faci sau să o faci singur!

        Fă-ți mai bine, Vyacheslav Olegovich. zâmbet Vei reuși, cred, mai bine și mai interesant. hi
        1. calibru
          10 februarie 2019 15:50
          +2
          Mulțumesc! Dar ai sugerat un subiect interesant. Apropo, versurile sunt bune. Doar mașa trebuie înlocuită - fluturând. Valuri de departe cu aripioarele!
          1. Maestru trilobiți
            Maestru trilobiți 10 februarie 2019 16:08
            +1
            Citat din calibru
            Valuri de departe cu aripioarele!

            E mai bine, sunt de acord. zâmbet
    3. Decimam
      Decimam 11 februarie 2019 00:14
      +2
      Deși nu, în Rusia existau astfel de gunoi - ouă de Paște.
      Ouăle de Paște sunt o tradiție în multe țări creștine. Ouăle de Paște sunt aduse de Iepurașul de Paște.
      Acest obicei se întoarce la religiile precreștine. Ouăle colorate erau deja în Egiptul antic.

      Carte poștală de Paște de epocă. Franţa.
      1. Maestru trilobiți
        Maestru trilobiți 11 februarie 2019 12:34
        +1
        Citat din Decima
        Ouăle colorate erau deja în Egiptul antic.

        Nu m-am referit la însuși faptul de a decora ouă de Paște, ci la crearea de bijuterii sub formă de ouă de Paște, în primul rând, de către Faberge. zâmbet Deși nu m-a interesat serios această problemă, mi se pare că aceasta este o tradiție imperială pur rusă, sau, dacă da, probabil mai corect, tradiție imperială rusă.
        În ceea ce privește numărul total de copii, acestea nu ajung la tsub, dar ... Totuși, Rusia are și propriile ei specificități ...
  6. Brutan
    Brutan 10 februarie 2019 15:31
    +1
    Ce varietate!
    Chiar și ochii fug
  7. Brutan
    Brutan 10 februarie 2019 15:32
    +1
    Salut toate continuările, colecție directă
    1. calibru
      10 februarie 2019 19:31
      +2
      Vor mai fi două materiale pe tsuba (sunt deja gata) și apoi încă două. Apoi despre... într-un cuvânt, tot despre detaliile săbiilor.
  8. calibru
    10 februarie 2019 15:40
    +2
    Citat din: 3x3zsave
    În treapta inferioară, acestea sunt „paradele” de demobilizare, în treapta superioară – „Maestrul și Margareta”.

    Nu poți spune mai bine decât Anton!
  9. calibru
    10 februarie 2019 15:51
    +1
    Citat din: 3x3zsave

    Judecând după numărul de hieroglife, este probabil o poezie sau o zicală. Numele maestrului, din nou, după cum am înțeles, era de obicei plasat pe platforma seppa.

    Da!
    1. 3x3zsave
      3x3zsave 10 februarie 2019 16:21
      +1
      Sper. În așteptarea lui Viktor Nikolaevici
  10. 3x3zsave
    3x3zsave 10 februarie 2019 16:33
    +1
    Vyacheslav Olegovich, arunc un subiect nou. „Simbolismul în arta marțială”. Câmpul, ce câmp nearat!
  11. Decimam
    Decimam 10 februarie 2019 16:59
    +3
    Stilul Namdang
    Trebuie să te corectez, Vyacheslav Olegovich. Stilul a fost numit „namban”. Uneori există „nanban”.
    Această tendință în cultura japoneză din aproximativ perioada Azuchi-Momoyama până la începutul Edo, s-a format sub influența comunicării cu „barbarii din sud”. O perioadă foarte interesantă.
    Ca exemplu.

    Fecioară cu copil. Muzeul de Artă Suntory, Tokyo.
  12. calibru
    10 februarie 2019 19:26
    +1
    Citat din: 3x3zsave
    Câmpul, ce câmp nearat!

    Și drept...
  13. pisica ruseasca
    pisica ruseasca 10 februarie 2019 20:57
    +3
    Europenii au și gândacii în cap - Picasso membru , Salvador Dali limbă , Malevich (Pătratul Negru) ... Mă refer la pictură și alte arte (avangardă wassat etc. etc. ... ) Înțeleg că mulți cunoscători de artă merg la galerii și cumpără tablouri pentru milioane bătăuș , și ei înșiși nu sunt nici - nici eu, ci Piața Neagră a lui Malevici !!! bine
    1. 3x3zsave
      3x3zsave 10 februarie 2019 21:50
      +2
      Încă îmi pare teribil de rău, tu ai văzut măcar un „Pătrat Negru” live?
      1. mordvin 3
        mordvin 3 10 februarie 2019 22:01
        +1
        Citat din: 3x3zsave
        Ai văzut tu însuți cel puțin un „Pătrat Negru” live?

        Ei bine, în general, pot defăima așa ceva. recurs
        1. 3x3zsave
          3x3zsave 10 februarie 2019 22:08
          +2
          Vladimir, să nu vorbim despre cine poate face ce. Și eu, în principiu, pot construi Teatrul Alexandrinsky, dar toată lumea îl cunoaște pe Rossi și puțini îl cunosc pe Bazhin, ca să spunem ușor...
          1. mordvin 3
            mordvin 3 10 februarie 2019 22:13
            +1
            Citat din: 3x3zsave
            Și eu, în principiu, pot construi Teatrul Alexandrinsky

            Nu poţi. negativ Acolo, trebuie făcută un rollback, dar nu ești așa. trist Vom sta și vom bolborosi ca Herman: „Trei, șapte, as.. Trei, șapte, as...” a face cu ochiul
            1. 3x3zsave
              3x3zsave 10 februarie 2019 22:25
              +3
              Am spus "practic"! Și într-adevăr, nu pot decât să mă întorc cu o daltă în ficat.
      2. Korsar4
        Korsar4 10 februarie 2019 22:14
        +3
        Încerc să-mi amintesc - Muzeul Rus sau Galeria Tretiakov?

        Dar, să fiu sincer, în muzee, după sălile convenționale Kustodiev sau Petrov-Vodkin, atenția se oprește rar la ceva.
        1. 3x3zsave
          3x3zsave 10 februarie 2019 22:22
          +2
          Originalul se află în Galeria Tretiakov, replicile autorului sunt în limba rusă, Ermitaj și în altă parte.
          Sincer să fiu, nu suport Muzeul Rus, merg doar la expoziții tematice. Ultimul despre care a fost: „Serov, nu portretist”, a fost foarte impresionat de „Sirena”.
          1. Korsar4
            Korsar4 10 februarie 2019 22:24
            +3
            „Ultima zi a Pompeii” compensează totul.

            Orice ar spune despre non-originalitatea lui Bryullov, nu poți privi în altă parte.
            1. 3x3zsave
              3x3zsave 10 februarie 2019 22:33
              +2
              Cu clasicii, Sergey, asta nu este pentru mine. Nu, o percep destul de adecvat, dar fără reverență. Dar iubesc impresionismul.
              1. Korsar4
                Korsar4 10 februarie 2019 22:46
                +2
                Și pentru mine, impresionismul este încă francez. Și îl includ și pe Van Gogh acolo.

                Mai mult, reproducerile nu transmit deloc senzațiile de vizionare live.

                Dar cubism-futurism (sau cum altfel sunt împărțiți?) - asta e altceva.