Legenda lui Tsuba Tsuba (partea 7)
Furtuna de iarna -
Clipește frecvent de frică
Pisica in colt...
Isa
Clipește frecvent de frică
Pisica in colt...
Isa
Întrebarea de ce tsub-ul, așa cum sa dovedit, îi îngrijorează pe mulți dintre cititorii noștri, așa că aș dori să încep următorul material cu răspunsul la acesta. Și, de asemenea, de ce sunt toate atât de diferite... S-ar părea că o sabie este o tsuba, ei bine, câteva dintre soiurile sale sunt suficiente! Și conform logicii lucrurilor, acest lucru este adevărat, dar nu este așa în realitate. În primul rând, erau o mulțime de săbii în sine. Au comandat, de exemplu, săbii pentru copii și o montură pentru ei, inclusiv o tsuba, cu un complot „copilăresc”. Unii samurai erau mândri de priceperea sa și de faptul că era străin de efeminație și a comandat tsuba potrivită, iar pentru cineva, de exemplu, ronin, samuraiul „stăpânului pierdut”, erau destui bani doar pentru cea mai simplă sabie ( dacă și-a rupt al lui). Pe de altă parte, un samurai umflat, tratat cu amabilitate de un daimyo sau de un shogun, avea nevoie de o mulțime de săbii și le-a schimbat monturile în funcție de modă sau... costumul său - oficial sau acasă, care, la urma urmei , trebuia să aibă și săbii. O femeie samurai pe drum (și japonezii au călătorit des, până la urmă, țara este mică) ar putea avea și o sabie, ceea ce înseamnă că avea nevoie și de o tsuba și deloc la fel de „aspră” și simplă ca cea a bărbaților. Existau tsuba-uri pentru săbiile de curte și tsuba-uri de zi cu zi. De-a lungul timpului, orășenii bogați au început să li se permită să poarte o sabie mică (wakizashi) ca un privilegiu și, neștiind cum să o folosească, acești oameni au căutat - „dar asta am eu” - să-și demonstreze bogăția cu luxul de o tsuba! Adică era un caracter și era o dispoziție, era un gust și era complet prost gust, îndemânare și meșteșuguri, necesitate și exces - și toate acestea se reflectau în tsuba săbiilor japoneze, ca într-un fel de oglindă. „A fi ca toți ceilalți, dar totuși să ieși în evidență” - acesta este motto-ul samurailor, clienți ai săbiilor și accesoriilor pentru ei. Și, apropo, și maeștrii tsubako au concurat între ei, atrăgând clienții: „Am mai bun și mai ieftin și am mai scump, dar... asta este ceva unic!” Ei bine, astăzi nu putem decât să le admirăm priceperea*.
Tsuba în stil Ko-Tosho, secolul al XVI-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8,1 cm, latime 7,9 cm, grosime 0,3 cm.Greutate: 82,2 g.
Drept urmare, toate acestea au dus la apariția în Japonia nu numai a multor tehnologii diferite pentru fabricarea tsuba, ci și la apariția diferitelor școli de maeștri tsubako. Mai mult, sunt cunoscute mai mult de șaizeci de astfel de școli, care și-au primit numele fie după numele maestrului producătorului lor, fie după locul de fabricație, dacă acolo lucrau mai mulți maeștri, a căror tehnică era similară. Fiecare astfel de școală avea propriul stil și trăsăturile caracteristice ale tehnologiei. În același timp, maeștrii diferitelor școli ar putea lucra în același stil și invers - maestrul unei școli ar putea copia stilurile diferitelor școli și maeștri!
Tsuba "Libelula". Stilul Ko-Tosho, secolul al XVI-lea Materiale: fier și cupru.
Diametru: 8,4 cm, grosime 0,3 cm.Greutate: 127,6 g.
Cum au apărut școlile și stilurile? Și foarte simplu. De exemplu, în epoca Kamakura (1185 - 1333), s-a format și stilul Kamakura, bazat pe împrumutul de imagini și tehnici din China. S-a caracterizat prin imagini decupate cu flori, fluturi și figuri geometrice, precum și prin ornamente și subiecte minimaliste, pline de reținere și laconism. Mai târziu, când la sfârșitul secolului al XVI-lea. Conducătorul Japoniei, Toyotomi Hideyoshi, stabilit în orașul Fushimi, provincia Yamashiro, a început să patroneze maeștrii armurieri, iar samuraii săi le-au comandat în masă săbii și rame pentru ei, iar stilul Fushimi s-a dezvoltat aici. Ei bine, atunci a venit epoca Tokugawa, iar acești maeștri s-au împrăștiat în toată țara și au pus bazele apariției de noi școli.
Tsuba "Ciuperci". Ciudată imagine, nu-i așa? Dar ciudat doar pentru noi. Printre japonezi, ciupercile simbolizează longevitatea, adică aceasta este o dorință bună pentru proprietarul sabiei. Stilul Ko-Tosho, secolul al XVIII-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 8,9 cm, latime 8,4 cm, grosime 85 g.
Stilul Shingen a apărut, de exemplu, după ce Takeda Shingen (1521-1573) s-a îndrăgostit de tsubas din sârmă răsucită care imita frânghia din paie de orez - „shimenawa”, un simbol important al purificării și sfințeniei în religia șintoistă. Desigur, toți samuraii din jurul său au început să-l imite, drept urmare tsuba-urile cu acest design au apărut imediat din abundență, dând naștere unui stil independent.
Tsuba în stil Shingen, avers, c. 1700 Material: fier, cupru, alamă. Lungime 7,9 cm, latime 7,6 cm, grosime 0,5 cm.Greutate: 99,2 g.
A existat, de asemenea, o împărțire a maeștrilor în două grupuri în funcție de natura muncii lor: primul se numea iebori, al doilea - matibori. Iebori a lucrat, de regulă, pentru un daimyo, slujindu-și atât pe el însuși, cât și pe samuraiul său și era plătit cu orez koku, corespunzător calității și cantității muncii lor. Matibori, sau „cioplitori stradali”, lucrau pentru bani prin finalizarea comenzilor individuale.
Același revers tsuba.
Diferite stiluri au fost, de asemenea, asociate cu cei care au făcut exact cutare sau cutare tsuba - un maestru armurier, adică un fierar, sau un maestru - un producător de armuri. Prima făcută tsuba, clasificată ca Ko-Tosho, a doua - Ko-Katsushi. Diferența dintre ele este că tsuba Ko-Tosho au fost făcute de aceiași fierari care au falsificat săbiile. Și Ko-Katsushi tsuba au fost opera „armurii”, adică au fost completate cu armură, motiv pentru care ambele stiluri și tehnologiile lor diferă semnificativ.
Tsuba în stil Kyo-Sukashi. al 7,9-lea secol Materiale: fier și cupru. Diametru: 7,6 cm, latime 0,5 cm, grosime 71 cm.Greutate: XNUMX g.
Pentru o lungă perioadă de timp s-a crezut că maeștrii spadasini au forjat ei înșiși tsubas pentru săbiile lor și, deoarece aceasta era asemănătoare cu bijuteriile și foarte diferită de fierărie, aspectul acestor tsubas a fost simplu și nepretențios. Cu toate acestea, este puțin probabil ca fierarul să-și piardă timpul prețios și făcând tsuba-uri. Avea destulă treabă de făcut. Cel mai probabil, au fost făcute de ucenicii săi, ucenici, cărora maestrul le-a încredințat această lucrare secundară, din care puteau învăța.
Cercetătorul englez Robert Hance a calculat că între 1300 și 1400, 150 de săbii au fost fabricate în Japonia doar pentru export, fără a lua în calcul consumul intern. Adică se făceau cel puțin patru tsub-uri pe zi în țară! Au fost cel puțin 10 mii de maeștri care au forjat săbii și tsuba, iar unii fierari trebuiau să forjeze trei lame pe zi, așa că pur și simplu nu se putea lipsi de asistenți! Apropo, este semnificativ că niciuna dintre tsuba Ko-Tosho și Ko-Katsushi care au ajuns până la noi nu sunt semnate. Acest lucru indică clar că nu au fost făcute de către maeștri înșiși, ci de către asistenții lor, care nu aveau dreptul să-și semneze produsele.
Și nu este nimic surprinzător în faptul că tsuba în stil Ko-Tosho sunt foarte simple. De regulă, aceasta este o farfurie rotundă cu o imagine decupată, de exemplu, flori de prun, care în Japonia înfloresc înainte de sakura, când încă mai există zăpadă pe pământ și simbolizează astfel rezistența spiritului samurai. Însă calitatea fierului acestor tsubs este foarte ridicată, ceea ce indică faptul că au fost forjate din deșeurile de metal folosite la fabricarea lamei.
Tsuba "Floarea Paulownia". Stilul Ko-Katsushi, deoarece o margine subțire este clar vizibilă de-a lungul marginii. secolul al 6,7-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 6,7 cm, latime 0,5 cm, grosime 116,2 cm.Greutate: XNUMX g.
Principala diferență între stilul Ko-Katsushi a fost prezența unei margini rotunjite sau pătrate în tsuba. În caz contrar, tsuba acestor stiluri sunt similare, deși modelul de welt al tsuba Ko-Katsushi ocupă o suprafață mare. Ambele stiluri de tsuba sunt considerate vechi, mai ales dacă sunt din epoca Kamakura sau din era Muromachi timpurie. Apoi au fost pur și simplu copiați, inclusiv maeștrii epocii Meiji, care lucrau pentru nevoile străinilor. În orice caz, toate aceste tsuba aparțineau săracilor samurai care nu aveau mijloacele de a cumpăra ceva mai bun.
În aceeași perioadă de timp, și anume în epoca Kamakura și epocile Nambokucho și Muromachi care i-au urmat, a apărut și și-a găsit nișa stilul Kagamishi sau Ko-Irogane, care se traduce prin „metal moale vechi”. Tsuba din acest stil au fost realizate dintr-o foaie de bronz, pe care a fost reprodus un ornament floral. Se crede că astfel de tsuba au fost făcute de aceiași maeștri ca și producătorii de oglinzi de bronz. Ca să zic așa, pe lângă meșteșugul principal.
Când în secolul al XV-lea Orașul Kyoto a devenit centrul culturii în Japonia, iar cei mai buni armurieri s-au mutat în mod natural acolo, ceea ce a afectat imediat calitatea produselor lor, inclusiv tsuba. A apărut un alt stil de Ko-Sukashi, a cărui modă a fost introdusă după un punct de vedere de către al șaselea shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), iar după altul - de către al optulea shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), un dovada exactă a primatului celor doi până în zilele noastre.deocamdată nu a fost găsită. Cel puțin cea mai veche tsuba cunoscută a acestui stil datează din 1500. Astăzi, acestea sunt cele mai scumpe și mai valoroase tsuba dintre colecționari.
Tsuba "Paulownia Flower" în stilul lui Kyo-Sukashi. secolul al 7,6-lea Materiale: fier și cupru. Diametru 0,5 cm, grosime 85 cm.Greutate: XNUMX g.
Acestea sunt, de asemenea, tsuba cu fante, dar se deosebesc de toate celelalte prin mare eleganță. Din anumite motive, sau mai degrabă, nu este clar de ce, s-au făcut crestături adânci pe ele în jurul găurii nakago-ana, în plus, după ce inserțiile moi de cupru ale sekigane au fost sigilate, ceea ce, totuși, este o trăsătură caracteristică a acestui stil. . Dezvoltarea sa a fost stilul Yu-Sukashi, unde și mai mult metal a fost îndepărtat din planul tsuba. Popularitatea acestui stil a continuat până în 1876 și interzicerea completă a purtării săbiilor!
Tsuba „Macara” în stil Yu-Sukashi. O.K. secolul al 8,6-lea Materiale: fier și cupru. Lungime 6,4 cm, latime 0,5 cm, grosime 68 cm.Greutate: XNUMX g.
Heron Tsuba este o altă tsuba în stil Yu-Sukashi. (Muzeul de Arte Orientale (Muzeul Guimet), arondismentul XNUMX din Paris, Franța)
Kyoto a fost locul de naștere și stilul lui Daigorō. Așa se numea maestrul care a locuit acolo pe la 1800 - 1820, al cărui nume era Daimondzia Gorobei. Tsuba lui elegantă avea un model Kyo-Sukashi complicat pe interior și erau atât de bune încât și-au câștigat propriul nume.
O tsuba tipică în stil Namdan. Junkui vs Demon. Avers. secolul al 7,3-lea Lungime 7 cm, latime 0,6 cm, grosime 116,2 cm. Greutate: XNUMX g
Stilul Namban înseamnă literal „stil barbar sudic”. Cert este că europenii au venit în Japonia din sud, din Insulele Filipine, motiv pentru care li s-au numit așa. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că acest stil a copiat ceva european sau a fost destinat special europenilor. A folosit doar „motive de peste mări” - chinezești, coreene, indiene, europene. De regulă, tsuba în stilul Namdang se disting prin sculpturi complexe, realizate în așa fel încât complotul început pe o parte continuă pe cealaltă, opusa.
Aceeași tsuba este inversă.
Stilul Namdan a fost promovat activ pe piață de maestrul Mitsuhiro ih Hagami, care a creat o tsuba cu un complot unic numit „O sută de maimuțe”. Acest stil a apărut în secolul al XVII-lea, apoi s-a răspândit pe scară largă în Japonia în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea.
Iată faimoasa tsuba „O sută de maimuțe”. Este într-adevăr foarte greu să le numărăm, deoarece sunt împletite pe ambele părți ale acesteia, dar se spune că sunt într-adevăr exact o sută, deși sunt puțin mai multe pe o parte decât pe cealaltă! (Muzeul Național din Tokyo)
Tsubale cu fante aparțin și stilului Owari (numele provinciei), care a luat naștere la începutul erei Muromachi (1334 - 1573) și a durat până la restaurarea Meiji. O caracteristică este păstrarea urmelor de prelucrare a metalelor și grosolănia deliberată. Neregularitățile de suprafață ale tsunime sunt clar vizibile. Dar toate liniile fante, dimpotrivă, au margini foarte clare și nu împrăștiate.
Tsuba „Arc și săgeți” stil „Owari”. Epoca lui Muromachi. (Muzeul Național din Tokyo)
Tsuba cu o siluetă abstractă. stilul Owari. Epoca Muromachi-Momoyama. (Muzeul Național din Tokyo)
Stilul Ono a apărut în perioada Momoyama și Edo timpurie și s-a dezvoltat din stilul Owari. De-a lungul marginii tsuba, tekkotsu sau „oase de fier” sunt clar vizibile, adică textura metalului s-a manifestat aici ca urmare a forjarii fierului de diferite calități. De obicei, japonezii nu încercau să ascundă astfel de urme. Ei bine, deci... spun ei, vezi cum am falsificat?! Dar stilul lui Yagu este similar cu stilul lui Odo în tehnica sa, dar de obicei diferă în complot, a cărui temă principală este valurile și navele furioase.
Tsuba cu flori de sakura. Stilul Saotome. perioada Edo. (Muzeul Național din Tokyo)
În cele din urmă, stilul Saotome diferă de altele prin faptul că tsuba din acest stil avea o formă topită, parcă încețoșată de căldură. Crizantema era o imagine tipică atât a ornamentelor cu fante, cât și a celor gravate pe tsuba Saotome.
Ei bine, aceasta este o sabie tachi absolut minunată, cu o teacă aurita. Crizantemele sunt reprezentate atât pe mâner, cât și pe teacă. Tsuba este acoperită cu faimosul lac negru și, mai degrabă, ar trebui să aibă și imagini cu crizanteme și din aur, pentru a se potrivi cu designul general al sabiei. Lungimea sabiei este de 97,8 cm (Muzeul Național din Tokyo)
În consecință, fiecare stil avea și propriile sale ramuri și imitații locale, așa că japonezii au avut la ce să se gândească atunci când alegeau o tsuba pentru sabia lor!
*Dacă muzeul nu este indicat în legenda de sub fotografie, aceasta înseamnă că această tsuba se află în Muzeul Metropolitan de Artă din New York.
Pentru a fi continuat ...
informații