Armura cavalerească și necavalerească a Arsenalului Imperial din Viena
Adunându-se după ei armă și îndepărtarea armurii de la inamici...
8 Macabei 27:XNUMX)
8 Macabei 27:XNUMX)
Muzeele militare din Europa. Continuăm să facem cunoștință cu colecția de armuri și arme expuse în Arsenalul Imperial din Viena, iar astăzi vom avea din nou armura „erei apusului”. Adică cele apărute după 1500. Dar de data aceasta ne vom familiariza cu armura ceremonială (în principal) și doar parțial cu cele de luptă, cele care au înlocuit armura cavalerilor. Ei bine, apusul în dezvoltarea armurii și meșteșugurilor de armuri a venit atunci când acestea și-au atins perfecțiunea maximă. Acesta este doar sentimentul acestei perfecțiuni a fost puțin. Gloanțele de muschetă, ghiulele și împușcăturile nu au lăsat nicio șansă cavalerismului să supraviețuiască. La urma urmei, toată știința cavalerească a fost construită în jurul armelor cavalerești - în plus, sulița și sabia erau considerate cele mai importante arme din arsenalul cavalerului. Dar vârfurile de cinci metri ale elvețienilor și ale landsknechtilor s-au dovedit a fi mai lungi decât sulițele regale, iar tăierea lor cu o sabie pentru un călăreț era ceva în domeniul fanteziei. Un alt lucru este că s-a putut trage în acești infanteriști cu pistoale și archebuze. Dar ... astfel de tactici au schimbat imediat toate cerințele pentru un cavaler. Nu mai putea fi un virtuoz acum. A fost suficient să poți rămâne în șa, să traversezi câmpul de luptă și să tragi cumva în inamicul la comandă. Dar astfel de războinici ar putea fi recrutați pentru un salariu mult mai mic decât o echipă de cavaleri-sulițe. Și dacă da, atunci cavalerii au fost înlocuiți foarte repede pe câmpurile de luptă din nou de oameni blindați, da, armura mai putea servi, dar acești călăreți nu mai erau cavaleri - nu aveau pământ și castele, nu se luptau în turnee. , dar aveau armuri, ca armele, nu ale lor. Li s-au dat toate acestea împreună cu un salariu.
Armura de ceremonie a Arhiducelui Ferdinand al II-lea al Tirolului (1529-1595). Ele au fost realizate cu ocazia nunții arhiducelui Ferdinand al II-lea cu Anna Caterina Gonzaga în 1582 (înfățișat în „Codul de nuntă” al lui Ferdinand al II-lea (Nr. inv.: KK_5270). Înscrise în cartea de inventar a Castelului Ambras (1596). Casca deschisă a burgignotului este decorată cu un dragon și căptușită în interior cu o căptușeală originală din satin roșu. Umeri sub formă de capete de leu urmărite, care sunt aurite. Există elemente decorative ale armurii romane. În această armură, arhiducele Ferdinand și-a putut imagina. el însuși, să zicem, un erou al războiului troian, sau chiar legendarul progenitor al Romei, Eneas.Jacob Topf (1573 - 1597 Innsbruck) Materiale și tehnologii: „fier alb”, gravură, aurire, niello, cupru, catifea, satin, brocart argintiu
Armură de modă
Comandanții - aceia, da, proveneau din nobilime, aparțineau vechii nobilimi feudale și își permiteau să cumpere armuri făcute la comandă. Cu toate acestea, au început să difere foarte mult din punct de vedere structural de armura timpului precedent. Așadar, deja în 1550, au apărut cuirase cu apărătoare separate până la genunchi. Pieptarul curasei s-a lungit și s-a transformat într-o „burtă de gâscă” (ce poți face, moda e modă!), Deși pe multe armuri s-a păstrat talia la nivelul taliei.
Armură ceremonială tipică cu un scut rotund pentru serviciul de curte.
În jurul anului 1580 au apărut șolduri rotunjite și totul pentru că sub ele au început să poarte scurte, dar de formă rotunjită și, în plus, pantaloni duri. Apare „armură asemănătoare antichității”, cu mușchi în relief pe corașă, dar nu au rezistat mult (deși au lăsat amintirea lor în muzee!), Și au dispărut deja în jurul anului 1590.
Cea mai ușoară cale a fost să auriți armura! Iată, de exemplu, armura împăratului Maximilian I. (1459 - 1519), realizată de armurierul Francesco da Merate (1480 - 1508). Material: fier, foita de aur, alama, piele. Inaltime 184 cm Greutate armura - 34,6 kg. Vedere din față
Aceeași armură - vedere din spate. Apropo, avem în fața noastră armura tipică milaneză de la sfârșitul secolului XV - începutul secolului XVI.
„Costume de fier”
Interesant este că în același secol al XVI-lea a avut loc o transformare foarte amuzantă a armurii cavalerești în... haine de ceremonie ale nobilimii feudale. Acum au început să se etaleze în armură nu numai la turnee, ci și la palate. Garzi în armură și cu scuturi rotunde în mână stăteau la ușile camerelor regale, care își pierduseră deja orice semnificație, dar erau foarte frumoase, armura a devenit un mijloc de valorificare, într-un cuvânt, și-au pierdut complet semnificația practică la acel timp. Apropo, în aceeași Japonia, acest proces a întârziat exact 100 de ani. Bătălia de la Sekigahara din 1600 a marcat linia de demarcație dintre vechea și noua Japonie, unde armura a devenit un fel de ținută formală pentru ceremoniile din palatul shogunului.
Semi-armură a Marelui Mareșal al Lituaniei, Prințul Nicolae al IV-lea Radziwill, poreclit Black, 1555. Realizată de maestrul Kunz Lochner (1510-1567)
Și acum să ne uităm la fotografia acestei armuri de la Armeria din Viena și să o cunoaștem mai detaliat. Au fost realizate de plattnerul de la Nürnberg Kunz Lochner, unul dintre cei mai cunoscuți maeștri ai acestui important centru german de producție de arme la mijlocul secolului al XVI-lea, și a realizat două armuri cu finisaje foarte asemănătoare. Unul dintre ei a venit la regele polonez Sigismund II Augustus (1520-1572), ultimul rege Jagiellon, iar acum este expus la Armeria din Stockholm. Un altul a fost făcut pentru Nicolae al IV-lea, Black Radziwill. Întreaga suprafață a armurii a fost decorată de un gravor necunoscut, care a acoperit-o cu ornamente extrem de colorate cu aurire și email negru și roșu. Modelul acoperă armura ca un covor. Această armură ar putea servi în același timp ca armură de câmp, de turneu și de ceremonie și depășește bogăția decorului armurii regelui Sigismund al II-lea Augustus nu numai prin bogăția detaliilor coloristice, ci și într-un număr mare de figuri. . Această împrejurare reflectă probabil echilibrul real al puterii în Polonia, deoarece Nicolae al IV-lea Radziwill, care este numit Negrul, era Ducele de Nesvez și Olik, prințul imperiului, marele cancelar și mareșal al Lituaniei, guvernatorul Vilnei, și așa mai departe și așa mai departe. Adică a fost un magnat foarte puternic al Poloniei. Armura lui a fost expusă la Ambras, dar acolo au fost adesea confundate cu armura lui Nicholas Christoph Radziwill (1549-1616), fiul lui Nicolae al IV-lea. Detaliile acestei armuri, aflate acum la Paris și New York, probabil s-au pierdut în timpul războaielor napoleoniene. Expusă în sala numărul 3. Material: fier gravat, piele, catifea
Adică, funcția ceremonială a armurii cavalerești a devenit acum cea principală. Cârligul de suliță a dispărut pe ei și chiar au încetat să facă găuri pentru a-l atașa. Armura era acum doar simetrică, deoarece asimetria de protecție nu mai era necesară și, bineînțeles, armura începea acum să fie decorată excepțional de bogat!
Îmi place astfel de armuri „în fețe”, mai ales dacă fața este făcută foarte bine. În fața noastră se află armura lui Filip al II-lea. Împăratul Carol al V-lea a comandat-o în 1544 ca parte a magnificei „Marea Suită” pentru fiul său Filip al II-lea al Spaniei. Armura a fost realizată de maestrul Desiderius Helmschmidt și de gravorul din Augsburg Ulrich Holzmann. Armura este decorată foarte fin cu dungi longitudinale negre largi gravate sub forma unui model de suluri și frunze împletite, care este însoțit de dungi înguste induse de aur. Data „1544” este gravată pe armură. Cunoscut ca soțul reginei Maria Catolica, fiica lui Henric al VIII-lea. După abdicarea tatălui său în 1555, el i-a succedat în Țările de Jos și Milano, iar în 1556 a devenit rege al Spaniei, Napoli, Sicilia și „cele două Indii”. În 1580, a devenit în cele din urmă rege al Portugaliei. Armura este expusă în sala nr. 3. Producători: Desiderius Helmschmidt (1513 - 1579, Augsburg), Ulrich Holzmann (gravură) (în 1534 - 1562, Augsburg). Materiale si tehnologii: „metal alb”, aurire, gravare, negru, alama, piele
În dreapta lui se află o figură în armura unui cavaler cu pistol cu o cuirasă în piept de gâscă.
Și acum se întreceau nu în cine ar face armura mai bună din punct de vedere al securității, ci a cui armură ar fi mai bogată și mai elegant decorată, în conformitate cu cerințele modei. Și, desigur, și decorul armurii a mers într-un anumit fel și s-a dezvoltat.
Similar cu armura anterioară a împăratului Maximilian al II-lea. Din păcate, nu se cunoaște numele maestrului și nici gravorul care a creat frumoasa decorație albastră și aurie a acestei armuri. Știm doar că a fost făcut în jurul anului 1557. Metalul este vopsit în albastru închis, decorul auriu este strict simetric. Costumul rafinat negru de curte spaniolă cu o împletitură longitudinală aurie a servit în mod clar ca model aici. Expus în sala numărul 5
Decor Genesis
Deci, în 1510-1530. prima „armură de costum” cu adevărat ceremonială a apărut cu dungi ajurate tăiate în ele. Din punct de vedere al protecției, în general este o prostie să ai fante prin intermediul armurii, dar pe de altă parte, prin ele se vedea foarte frumos catifeaua roșie sau albastră a camisolei de la subrat purtată sub ele. În consecință, armura ondulată este decorată cu dungi de gravare care trec de-a lungul canelurilor. În 1550, prima armură decorată cu urmărire a fost realizată la Augsburg. Arderea armurii intră la modă. Mai întâi, albăstrui, pe cărbuni încinși, apoi negru, când metalul este ars în cenușă fierbinte și, în final, maro, introdus de armurierii milanezi încă din 1530.
O altă jumătate de armură cu dungi aurite
Cel mai simplu mod de a transforma aproape orice armură în cele ceremoniale a fost să le auriți. Au fost folosite diverse metode, dar cea mai accesibilă a fost aurirea la foc cu amalgam de mercur. Aurul a fost dizolvat în mercur, apoi părțile armurii au fost acoperite cu compoziția rezultată și încălzite. Aurul s-a legat puternic de fier, dar vaporii de mercur reprezentau un mare pericol pentru cei care foloseau această metodă. Apropo, o armură aurita foarte frumoasă a fost din nou realizată de maestrul milanez Figino în anii 60 ai secolului al XVI-lea. Placarea era o altă metodă de aurire: detaliile armurii erau încălzite și acoperite cu folie de aur sau argint, după care erau netezite cu un „calcat” special. S-a obţinut o acoperire solidă „aurie”. Mai mult, la Augsburg, maeștrii au folosit această metodă deja în 1510.
Burginot și scut dintr-un set cu cască în stil antic. Realizat în jurul anului 1560 la Milano pentru Ferdinand al II-lea al Tirolului. Stilul de lucru corespunde muncii armurierului milanez Lucio Picchino (circa 1575 - 1595, Milano). Materiale și tehnologii: oțel lustruit, argintări și aurire folii, gravare pe aur (în stoc)
Între timp, dungile de gravură merg pe verticală de-a lungul armurii, în 1560-1570. incepand din Franta devin diagonale. Și în Italia în 1575 apar dungi verticale gravate, între care a fost gravată o suprafață cu model continuu. Meșterii germani au venit în același timp cu un mod interesant de finisare: să acopere metalul albastruit cu ceară și să zgârie un model pe el. Apoi produsul a fost înmuiat în oțet și s-a îndepărtat albastrul din locurile curățate. Rezultatul a fost un model deschis pe un fundal albastru închis, maro sau negru. Ceea ce nu era prea laborios, dar frumos.
Creații de fantezie sălbatică
Așa-numitul niello a fost făcut dintr-un amestec de argint, cupru și plumb, care a fost frecat mai întâi în adânciturile armurii și apoi au fost încălzite. Această tehnologie a venit în Europa din Est și a fost folosită destul de pe scară largă, dar în secolul al XVI-lea a început să fie folosită mai puțin. Dar în același secol, și încă de la începutul său, tehnica incrustației s-a răspândit în Europa, și mai ales în Toledo, Florența și Milano. Este, de asemenea, o tehnologie foarte simplă și aparent accesibilă pentru toată lumea. Pe suprafața armurii, canelurile sunt făcute sub formă de modele, după care sunt introduse sârmă de aur, argint sau cupru în ele. Apoi produsul este încălzit, ceea ce determină o conexiune puternică a firului cu baza. Sârma proeminentă ar putea fi la pământ sau lăsată să iasă deasupra suprafeței metalice. Această metodă se numește relief. Acum imaginați-vă că avem în mâini o armură albastruie neagră, pe care o încrustam (această metodă se mai numește și „crestătură”) cu sârmă de aur, care formează modele frumoase pe suprafața neagră.
Armură în stil roman a lui Francesco Maria I di Giovanni della Rovere, Duce de Urbino (1490 - 1538) Stilul tipic al Renașterii italiene. Fabricat de celebrul armurier milanez Filippo Negroli în jurul anului 1532. Casca este realizata sub forma unui cap de maur cu bucle si urechi naturaliste, in care poti agata chiar si cercei. Armura în sine - de fapt, este o brigandine - din multe plăci cusute (sau nituite) pe sau sub țesătură, motiv pentru care capetele niturilor ar putea fi vizibile pe suprafața țesăturii scumpe. Maestru producător: Filippo Negroli (circa 1510 - 1579, Milano)
Apoi, din nou, inventatorii italienilor au adus la modă, pe lângă crestătură, și urmărind pe fier și, începând cu 1580, au început să producă armuri aurite uimitor de frumoase, decorate cu sculpturi și niello. În cele din urmă, în 1600, la Milano, armurile și scuturile pentru ei au început să fie decorate cu medalioane mari în coroane de frunze și flori, dar în medalioanele în sine au înfățișat atât isprăvile lui Hercule, cât și scene erotice din Decameron, sau chiar propriile portrete. (sau mai bine zis, portrete ale armurii clienților), de obicei de profil.
Cu cât mai simplu, cu atât mai bine!
Armura pentru călăreții de cavalerie grea - lăncieri, cuiraserii și reytarii, care s-au răspândit din nou la mijlocul secolului al XVI-lea, nu erau uneori mai ușoare decât armura cavalerească (lanierii o au mai ușor!), Și uneori chiar mai grele, deoarece aveau adesea pieptaruri suplimentare. pe cuirasă pentru a te proteja de gloanțe cu ajutorul... „armurii distanțate”. Au fost și finisate, dar cât se poate de simplu - nu au fost lustruite, ci vopsite cu vopsea neagră în ulei și aici s-a încheiat toată podoaba. Ei bine, în epoca următoare, călăreților cavaleriei grele le mai rămăseseră doar cuirase: fie negre, pictate, fie lustruite, din metal, deși uneori erau chiar purtate special sub o camisolă.
Imediat după începerea Războiului de Treizeci de Ani (1618-1648), arhiducele Leopold al V-lea al Tirolului i-a ordonat armurierului său Hans Jakob Topf de Innsbruck să realizeze această jumătate de armură extrem de grea, care i-a asigurat o protecție excelentă în timpul asediului Schantzgraben. . Are urme de gloanțe pe cască, piept și spate, ceea ce confirmă calitățile sale de protecție ridicate. Dar greutatea de peste 40 de kilograme a permis chiar și unei persoane antrenate să fie în ea doar pentru o perioadă scurtă de timp. Expoziția este amplasată în Sala 8. Maestru producător: Hans Jakob Topf (1605 - 1628 Innsbruck). Materiale: fier lustruit albastru, foita de aur, piele, catifea neagra
Armură similară, doar cu ornamente negre și o cască acoperită cu material negru
O altă armură a unui călăreț de cavalerie în plăci cu semn de glonț, de Francesco Diodo (1518 - 1592), realizată în jurul anilor 1570/1580. Situat in holul 8
Apropo, acoperirea acelorași căști cu pânză se practică de mult timp. Iată o cască de sallet (salata, schaller) de la mijlocul secolului al XV-lea, tocmai acoperită cu stofă
În secolul al XVII-lea, mănușile din plăci și-au atins perfecțiunea, deoarece călărețul trebuia acum să țină un pistol în mâini și să tragă din el. În fața noastră sunt mănușile din plăci ale împăratului Leopold I (1640-1705)
PS Autoarea și administrația site-ului își exprimă sincera mulțumire curatorilor Armeriei din Viena Ilse Jung și Florian Kugler pentru oportunitatea de a folosi fotografiile ei.
informații