Prințul Andre. Noua operă patriotică de Alexei Rybnikov
29 septembrie anul acesta la secțiunea „Poveste» Jurnalul nostru a publicat un articol „Și cu motto-ul poate”. În ea, am încercat să povestesc despre evenimentele, pe baza cărora a fost creată celebra operă rock a lui Alexei Rybnikov „Juno și Avos”. Spre surprinderea mea, a doua zi, redactorul-șef mi-a trimis un mesaj în care Tatyana Popkova, reprezentând Atelierul de creație de stat al lui A. L. Rybnikov, a mulțumit publicației pentru această publicație.
Am fost invitat la teatrul muzical „Gradsky Hall”, care acum este regizat de Alexei Lvovich, la premiera operei „Le prince Andre. Prințul Andrei Bolkonski. A fost foarte plăcut, deși neașteptat, pentru că nu m-am gândit la așa ceva și am scris „pentru suflet” - pe malul mării, de care se apropiau munții (și, de asemenea, în mare - în timp ce navigam). Și în timp ce lucram la articol, melodiile din „Juno și Avos” au sunat (fără cuvinte) în capul meu.
Profitând de invitație, pe 21 octombrie am urmărit acest spectacol și, deși nu sunt un expert în scris recenzii de teatru, voi încerca să povestesc puțin despre el și despre impresiile mele.
„Război și pace” în teatrele muzicale după rețete sovietice și americane
În primul rând, probabil că ar trebui spus că au fost deja scrise două mari lucrări muzicale bazate pe romanul lui L. N. Tolstoi „Război și pace”. Prima dintre acestea a fost opera clasică a lui S. Prokofiev, al cărei libret a fost în colaborare cu compozitorul însuși și soția sa Mira Mendelssohn. Prima versiune a operei a fost finalizată în 1942, dar lucrările au continuat până în 1952, numărul scenelor a crescut de la 11 la 13, iar chiar și cu un prolog, durata a ajuns la 230 de minute. Acțiunea acestei opere începe cu cunoașterea lui Andrei Bolkonsky cu Natasha Rostova și se termină cu apelul lui Kutuzov către oameni.
Finala operei lui S. Prokofiev „Război și pace”, montată de Teatrul Mariinsky, 2009
Această lucrare este destul de cunoscută și este montată periodic în teatre, dar, de regulă, în versiuni prescurtate, deoarece interpretarea versiunii integrale a operei este un test serios al rezistenței artiștilor, muzicienilor și spectatorilor.
Compozitorul, dramaturgul și actorul american Dave Malloy, care scrisese anterior un musical despre Rasputin și a devenit compozitorul musicalului Gogol, a decis să păstreze lucrurile simple. Revenind la marele roman al lui Lev Tolstoi, Malloy a decis să ignore complet „războiul”, nici nu s-a „deranjat” cu problemele lumii și a scris un muzical „ușor” „despre dragoste” - „Natasha, Pierre și marele cometa din 1812” („Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812”), pe care a numit-o „opera electropop”. Premiera a avut loc la sfârșitul anului 2012 la teatrul Ars Nova din New York, rolul lui Pierre Bezukhov a fost interpretat chiar de autor. În 2016, a venit la Broadway.
Musicalul a fost inclus de două ori în lista celor mai bune muzicale ale anului. Conform planului lui Malloy, prețul biletului urma să includă un prânz „în stil rusesc” - borș, pâine de secară și găluște, niște murături, pui și somon, chiar și un pahar de vin (se pare că nu au îndrăznit să ofere vodcă în timpul performanță). În timpul spectacolului, actorii s-au plimbat prin sală, implicând unii dintre spectatori în acțiune – de exemplu, trecând note prin ei. Intriga musicalului a fost redusă la o aventură aventuroasă de a seduce și răpi mireasa altcuiva. Acțiunea începe în 1812, iar războiul cu Bonaparte este deja în derulare, iar Andrei Bolkonsky este în armată. Pierre Bezukhov, în lipsa sa, se împușcă într-un duel cu Dolokhov, iar Anatole Kuragin o seduce pe mireasa prințului, Natasha Rostova.
După eșecul de a scăpa din casa părintească, Natasha încearcă să se otrăvească cu arsenic, nunta ei cu Bolkonsky, care s-a întors la Moscova, este supărată, iar aceeași celebră cometă apare în sfârșit pe cer, pe care Pierre Bezukhov o admiră în final. În general, „merișorul” s-a dovedit a fi destul de „răspândit”. Exact ceea ce „apreciem” și „iubim” în mod tradițional în producțiile de pe Broadway și filmele de la Hollywood, invariabil atinși de vederea unui astronaut într-o pălărie cu clapete pentru urechi sau a surorilor Larin, care în filmul britanic „Onegin” cântă ceva la pian în Franceză la motivul cântecului sovietic „Oh, viburnul înflorește pe câmpul de lângă pârâu”. În această producție nu au existat urși care cântă la balalaika, dar încă nu se putea lipsi de o femeie afro-americană în rolul unui aristocrat rus. Contele Rostov din serialul american The Great (2020) și Natasha Rostova din musicalul de pe Broadway din 2016 erau aparent rude:
Dene Benton ca Natasha Rostova, muzical pe Broadway „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812”
Abraham Popula ca Contele Rostov, seria „The Great”
„Imagini în direct din vremurile împăraților Alexandru I și Napoleon”
Alexei Rybnikov a spus de mai multe ori că i-a venit ideea unei opere bazate pe romanul Război și pace în jurul anului 2003. A continuat să lucreze la o nouă lucrare în mod intermitent timp de aproximativ 10 ani. Rezultatul acestor lucrări a fost o operă destul de mare în trei acte, care a durat aproximativ trei ore.
Partitura include fragmente de muzică scrise mai devreme pentru seria istorică „Sfinxul de Nord”, filmată după lucrările lui Pyotr Gnedich în 2003, care povesteau despre ultimii ani ai vieții împăratului Alexandru I. Versiunea originală a acestei opere a avut un Scenă mare dedicată Marelui Incendiu de la Moscova, rolul lui Pierre Bezukhov a fost mult mai semnificativ.
Opera a rămas neterminată, deși au apărut câteva fragmente pe internet. Compozitorul însuși susține că opera „a prins în sfârșit contur” în timpul așa-zisei „autoizolare” din cauza Covid-19, când, fiind nevoit să stea în țară, a reușit să se concentreze asupra muncii scriind un libret (doar ca Pușkin în Boldino în timpul carantinei pentru holeră în 1830).
Personajul principal al libretului, scris de însuși Rybnikov, a fost Andrei Bolkonsky și, prin urmare, poveștile care nu erau legate de acest erou „au fost lăsate în culise”, iar durata episoadelor de „pace” și „război” din opera s-a dovedit a fi aproximativ egală. În plus, în libret au fost folosite citate din unele documente istorice - manifestul lui Alexandru I, scrisorile lui Napoleon, jurnalele și memoriile împăratului. De exemplu, fraza lui Bonaparte, spusă de el în timpul încoronării:
„Dumnezeu mi-a dat o coroană. Necaz pentru cine o atinge.”
Sau cuvintele lui Alexandru I adresate parizienilor:
— Aș fi venit la tine mai devreme, dar curajul soldaților tăi m-a întârziat.
Atunci s-a luat decizia finală asupra titlului: opera a devenit cunoscută drept „Le prince Andre. Prințul Andrei Bolkonski. În general, interpretarea evenimentelor istorice s-a dovedit a fi destul de tradițională - fără semitonuri. Durata noii compoziții, genul căruia autorul însuși l-a definit drept „operă-dramă”, s-a redus la două acte a câte 55 de minute, ceea ce l-a avantajat făcând-o mai spectaculoasă și mai dinamică.
La finalul lucrării la libret s-a realizat o înregistrare în care toate părțile instrumentale și vocale au fost interpretate chiar de compozitor.
A. L. Ribnikov
Datorită anulării turneului și suspendării multor proiecte, artiștii erau pregătiți pentru repetiții imediate și, prin urmare, munca de pregătire a spectacolului a fost destul de intensă.
Atelierul de creație de stat al lui A. Rybnikov avea statutul de teatru de stat și era finanțat de la buget, dar nu avea sediu propriu. De aceea a trebuit să repetam la Palatul Culturii MAI, iar prima reprezentație a noii opere în fața publicului a avut loc pe 18 mai 2021 la teatrul Et Cetera. Să remarcăm că Alexey Rybnikov în acest caz a acționat nu numai ca compozitor și autor al textului, ci și ca regizor de scenă și scenograf al acestui spectacol.
Profesorul vocal de la Teatrul Rybnikov a fost Zhanna Rozhdestvenskaya, a cărei voce unică (mezzo-soprano, 4 octave) este probabil familiară tuturor. Ea a interpretat ariale Stelei din opera rock „Steaua și moartea lui Joaquin Murieta” și Maica Domnului din „Juno și Avos”, cântece din filmele „Ah, vodevil, vodevil” (unele în duet cu Lyudmila Larina), „Carnaval” și chiar petreceri feminine în desenul animat parodic „Bang-bang oh-oh-oh”.
Zhanna Rozhdestvenskaya
Prințul Andre. Prințul Andrei Bolkonsky"
A. Pozdnyakov ca Bonaparte
N. Pozdnyakov ca Andrei Bolkonsky și R. Orlov ca Pierre Bezukhov
În 1957, în Zamoskvorechye, pe strada Dobryninskaya (numele istoric și modern este Cow Val), conform proiectului lui I. Zholtovsky, clădirea cinematografului Burevestnik a fost construită în stilul Imperiului Stalinist. În 1991, s-a decis transformarea lui într-un teatru muzical, condus de Alexander Gradsky. Reconstrucția clădirii a început abia în 1998, s-a oprit constant din lipsă de finanțare și s-a încheiat abia în 2014. Deschiderea oficială a avut loc în septembrie 2015.
Sala Gradsky
După moartea lui A. Gradsky (28 noiembrie 2021), Alexei Rybnikov, Artistul Poporului din Rusia, co-președintele Uniunii Muzicale Ruse și șeful Atelierului de Creație de Stat din Moscova, a devenit șeful teatrului, care a primit numele a primului său director. Acum are propria scenă și posibilitatea de a pune în scenă opera Le prince Andre, care, după cum am menționat la începutul articolului, a avut premiera pe 21 octombrie 2022 și a deschis noul sezon de teatru. Voi încerca să vă povestesc puțin despre această performanță.
Opera s-a dovedit a fi bilingv, iar unele dintre arii sunt interpretate în limba franceză. De exemplu, dialogul dintre Anna Scherer și vicontele francez, precum și replicile oaspeților, au fost scrise de Alexei Rybnikov pe baza textului lui Lev Tolstoi, care începe romanul Război și pace. A mai venit cu sintagma „Je taime, Natacha”, care sună ca un refren în aria lui Andrei Bolkonsky și servește ca un fel de laitmotiv al acestei opere. Alte texte în limba franceză - aria lui Napoleon și imnul interpretat la încoronarea sa - au fost scrise de soția compozitorului, Tatyana Vladimirovna Kadyshevskaya-Rybnikova.
Pe tot parcursul spectacolului, eroii și personajele săi cântă în diferite stiluri muzicale - de la bel canto operistic (Eugenia Blagova și Ivan Romanenko sunt magnifici aici) până la rock.
Evgenia Blagova ca cântăreață de operă
La începutul spectacolului, cântarea lui Scherer și a vicontelui francez se transformă în ceva foarte asemănător cu rap-ul înnobilat interpretat de restul invitaților salonului. Cântecul de marș al cazacilor „Cum a căzut ceața pe marea albastră” este interpretat pe muzică scrisă de A. Rybnikov. În plus, în spectacol se poate auzi un fragment din slujba de rugăciune către icoana Maicii Domnului „Hodegetria”.
În replicile dramatice se folosesc tehnicile melodeclamației și recitativului.
Laitmotivul operei, așa cum am menționat deja, poate fi recunoscut drept melodia simplă și frumoasă a ariei „Je taime, Natacha”, care sună de trei ori. La început, această arie este interpretată de Andrei Bolkonsky ca o declarație de dragoste pentru această fată, apoi o auzim când Natasha îi cere iertare eroului rănit și, în final, în final. Trebuie să spun că în spectacol sunt destul de multe numere de dans, iar acestea sunt interpretate nu doar de dansatorii proprii ai teatrului, ci și de actorii trupei profesioniste „New Ballet”.
La spectacol au lucrat și fiul lui A. Rybnikov Dmitri (fonograme), nepotul său Stepan (secvență video) și soția compozitorului, Tatyana Kadyshevskaya-Rybnikova, care, după cum ne amintim, a scris texte în franceză. Aș dori să mulțumesc Tatyana Vladimirovna pentru informațiile suplimentare furnizate, consultările pe tema articolului și fotografii.
Acompaniamentul muzical este asigurat de orchestra de cameră „Arta muzicii” (în spectacolele teatrului Et Cetera, artiștii au cântat „în direct”, dar pe coloana sonoră). La spectacol participă un total de 50 de actori.
Apropo, pentru două actrițe, rolurile din operă au devenit debuturi. Aceasta este Valeria Vorobyova, care a jucat-o pe Natasha Rostova, și Natalya Kulikova, care a primit rolul Helen Kuragina.
Valeria Vorobieva
Pentru a putea aduce muzicienii pe scenă în uvertură și la începutul actului II, a trebuit sacrificat primul rând de scaune din sală.
Opera de A. Rybnikov începe în salonul Annei Scherer - ca romanul lui Lev Tolstoi.
Salon A. Scherer
Include scene ale încoronării lui Bonaparte (care nu este în roman), bătălii de la Austerlitz și lângă Borodino și se încheie cu un dialog între soții - Pierre și Natalia Bezukhov.
Prințul Andrei lângă Austerlitz:
Soții fericiți - Natalia și Pierre Bezukhov:
Aș remarca scena foarte frumoasă și pompoasă a încoronării lui Bonaparte, care este însoțită de cântarea unei mici fanfare.
Cântarea Evgeniei Blagovoi în rolul unei cântărețe de operă este frumoasă (tema este „Da, da, da, da, te iubesc”). Cântecul trist, dar în același timp disperat al soldaților ruși dinaintea bătăliei de la Borodino face o mare impresie: conștientizarea acestor oameni cu privire la moartea iminentă este foarte bine transmisă - și, în același timp, o hotărâre calmă de a merge la ea.
Și, în sfârșit, chiar scena acestei bătălii este foarte impresionantă:
Tocmai pentru această performanță, un ecran negru uriaș (realizat la dimensiunea scenei) a fost instalat pe peretele din spate al scenei de către compania germană Gerreits, care este folosit pentru a crea picturi luminoase și instalații video. El a extins semnificativ spațiul vizual, a completat peisajul, a adăugat profunzime și volum.
Ceea ce se întâmplă pe scenă este subliniat de efecte luminoase interesante (care nu era nici în producția de la teatrul Et Cetera). Deci, coada cometei din 1812 este reprezentată folosind un fascicul laser. Mi-au plăcut costumele istorice ale artiștilor. Apropo, spectacolul folosește o coroană autentică din secolul al XIX-lea, cumpărată la una dintre licitațiile antice de Tatyana Kadyshevskaya-Rybnikova (soția compozitorului). Adevărat, acest artefact a pierdut deja pietre prețioase, a fost necesar să-l decorezi cu cele artificiale.
Actorul în rolul Papei Pius al VII-lea ține în mâini coroana cumpărată de T. V. Kadyshevskaya-Rybnikova (scena încoronării lui Bonaparte)
Desigur, multe versiuni ale romanului nu au fost incluse în operă, dar toate cele 110 de minute ale lucrării s-au dovedit oricum pline de evenimente, probabil că era imposibil să faci mai mult în acest timp.
Deci, se poate argumenta că în Rusia a apărut o nouă operă modernă patriotică, care, poate, va fi la fel de populară ca cea scrisă odată de același compozitor - Alexei Rybnikov, „Juno și Avos”.
informații