Fildeș medieval
Astăzi vom vedea artefacte unice din Evul Mediu realizate din fildeș. Ei bine, să începem cu această cutie cu scene romantice, ok. 1310–1330 A fost făcut la Paris.
Dimensiuni: 10,9 × 25,3 × 15,9 cm, greutate 1 g. Patru scene de la stânga la dreapta: Aristotel îl învață pe Alexandru, Phyllis călare pe Aristotel, leul smulgând mantia lui Thisbe, sinuciderea lui Piramus; panoul superior al sicriului înfățișează asaltul asupra castelului iubirii, cu un turneu și cavaleri care împușcă trandafiri dintr-un trabuchet. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
„Și regele a făcut un mare tron din fildeș
și l-a acoperit cu aur curat”.
10 Regi 18:XNUMX
și l-a acoperit cu aur curat”.
10 Regi 18:XNUMX
Artefacte povestiri. Produsele din fildeș erau cunoscute în lumea antică și chiar mai devreme. Din fildeș, legendarul Fidias a făcut corpurile statuilor lui Zeus și Atena. Dar la începutul Evului Mediu, oamenii nu erau la înălțime cu meșteșugurile frumoase. De aceea, de ceva timp după moartea Imperiului Roman, sculptura în oase în Europa a înghețat. Cu toate acestea, nu pentru foarte mult timp.
Din secolele al VIII-lea până în secolele al XII-lea, în perioadele carolingian, otonian și romanic ale istoriei europene, fildeșul a fost din nou folosit ca material ornamental excelent. A fost luată pentru a face coperți de cărți, obiecte de cult și diverse meșteșuguri mici. De exemplu, pomul pentru crosierul episcopului.
În tot acest timp, fildeșul a fost o mare raritate. Dar la mijlocul secolului al XIII-lea, afluxul său în Europa a crescut, ceea ce a atras imediat atenția artiștilor asupra acesteia.
Panoul său frontal
Panou lateral. La fel ca și miniaturile din manuscrise, panourile sculptate ale unor astfel de sicrie servesc ca ilustrații excelente ale modului în care arătau cavalerii secolului al XIV-lea.
Scena uciderii unicornului. Unicornul trebuia să adoarmă în poala fetei și abia atunci vânătorul a primit-o...
Ei bine, panoul de sus al acestei cutii este o adevărată enciclopedie. Iată cavalerii care luptă în turneu și trebușetul care împușcă flori...
Panoul din spate…
Dar, în loc să copieze formele anterioare, perioada gotică a văzut o serie de piese de fildeș complet noi. În primul rând, acestea erau figurine și grupuri de figurine pentru o biserică sau o casă privată; panouri mici din os numite dipticuri (două panouri), triptice (trei panouri) și poliptice (multe panouri) cu scene în jos relief care au fost desfășurate pentru vizionare în singurătate; și articole de lux pentru uz personal în casă, cum ar fi piepteni, oglinzi și cutii de bijuterii.
Epoca de aur a sculpturii gotice în fildeș a durat un secol și jumătate, din aproximativ 1230 până în 1380, când livrările de fildeș în nordul Europei au scăzut din nou.
Sicriu cu scene din romanul „Chatelain de Vergy”: c. 1320–1340 Fabricat la Paris. Material: fildeș, bază modernă din lemn. Dimensiuni: 7,9 x 21,6 x 10,2 cm.Capac: 21,6 x 10,2 x 1,3 cm.Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Fildeșul folosit în perioada gotică provenea în principal de la elefantul african de tufiș, mai degrabă decât de la elefantul asiatic mai mic din subcontinentul indian. Meșterii au făcut tot posibilul pentru a maximiza utilizarea dentinei de înaltă calitate, adică a țesutului osos în sine, în interior, evitând atât cavitatea pulpei, cât și materialul uscat din exterior, numit ciment.
Acești factori naturali, împreună cu forma conică conică a colțului, desigur, au limitat foarte mult posibilele forme de produse pe care artistul le-ar putea crea din colț.
Sicriu înfățișând războinici și figuri mitologice ale lucrării bizantine din secolele X-XI. Cutiile de os pe care bizantinii le foloseau în casele lor erau adesea decorate cu motive antice. În Evul Mediu, multe dintre aceste sicrie au venit în Europa de Vest, unde au fost folosite în biserici ca recipiente pentru relicve. Material: placi de os si benzi decorative pe lemn; lacăt de argint. Dimensiuni: 11,7 x 43,8 x 18,1 cm. Metropolitan Museum of Art, New York
capac
Panou lateral
Regulile breslei din Paris (Livre des Métiers), scrise de Étienne Boileau la ordinele regelui Ludovic al IX-lea în anii 1260, ne vorbesc despre sculptura în fildeș în perioada gotică.
La mijlocul secolului al XIII-lea nu exista o breaslă dedicată cioplitorilor de fildeș, dar o serie de grupuri au fost autorizate să facă imagini într-o varietate de materiale, inclusiv piatră, lemn, fildeș și os. Din care putem concluziona că același cioplitor putea lucra cu materiale diferite, adică era un fel de cioplitor universal.
Imagine în prim plan a unui călăreț. Tijele osoase cu care placa a fost atașată de baza de lemn sunt vizibile clar.
O altă poză cu un călăreț
Capătul sicriului cu lacăt
Partea opusă părții cu încuietoare...
Registrele curții și bisericești din acea perioadă ne permit să aflăm despre existența la acea vreme a unor obiecte specifice din fildeș. De exemplu, ar putea fi coperți pentru cărți de rugăciuni sau o farfurie de lux.
În secolele al XIII-lea și al XIV-lea, comerțul cu fildeș a trecut prin aceleași piețe care furnizau coloranți și mirodenii Europei de Nord. Pentru a ocoli rutele terestre lente și costisitoare, comercianții mediteraneeni în al doilea sfert al secolului al XIII-lea au creat o nouă rută de transport în masă direct de la Mediterană la Canalul Mânecii prin Strâmtoarea Gibraltar.
Această rută a fost urmată nu numai de transporturi angro de coloranți și alaun, ci și de colți de elefant selectați din Africa de Nord. Creșterea ofertei de fildeș a făcut din acesta un material la modă și, treptat, a redus prețul produselor din acesta atât de mult încât la începutul secolului al XIV-lea a încetat să mai fie apanajul bisericii și a nobilimii și a devenit disponibil unui echitabil. segment larg al populației. Acum chiar și mânerele pentru tacâmuri sunt făcute din el.
Diptic cu scene de pasiune. Rinul superior, ca. 1300. Natura religioasă a broșurii sugerează că a servit ca accesoriu pentru rugăciunea personală. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Ei bine, care dintre ei făcea în primul rând produse pentru nevoile bisericii? Acestea erau figurine care o înfățișau pe Fecioara cu Pruncul. Fecioara Maria a fost cea mai potrivită alegere pentru meșteri și preoți, întrucât materialul fildeș în sine însemna puritate și castitate pentru mintea medievală, adică calități legate direct de chipul Maicii Domnului.
La început, aceste figurine erau așezate pe altarul principal în anumite sărbători în cinstea Fecioarei. De exemplu, este cunoscută o statuetă a Fecioarei cu Pruncul, sculptată de un maestru parizian, care s-a așezat la început pe un tron de metal, purta pe cap o coroană de metal prețios și pietre și era destinată să stea într-un tabernacol (un copie redusă a templului), tot din metale prețioase.
Producția de astfel de sculpturi nu s-a limitat la Franța, deoarece fildeșul era disponibil oriunde existau rute comerciale pentru vopsele și textile. Osul a fost folosit pentru realizarea imaginilor plate în relief ale diferitelor scene biblice care povesteau despre patimile lui Hristos, de la arestare până la înviere, inclusiv figura lui Hristos răstignit, care era de obicei elementul central al întregii compoziții.
Panoul din dreapta al unui diptic, secolul al XIV-lea. Franţa. Dimensiuni: 17x11x1 cm.Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Toiagul cu cârlig purtat de stareți și episcopi ca simbol al slujirii lor pastorale au fost adesea realizate din fildeș și înlocuitorii acestuia din primii ani ai erei creștine. Și, desigur, această tradiție a fost continuată de stareți și episcopi în epoca gotică.
Martiriul lui Thomas Becket. Mijlocul - sfârșitul secolului al XIV-lea. Fabricat în Anglia. Material: fildeș. Dimensiuni: 8,7 x 5,8 x 0,6 cm.Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Elementele cele mai caracteristice sunt și polipticele din fildeș, care constau de obicei dintr-un panou central cu un înalt relief al Fecioarei cu Pruncul, înconjurat de alte panouri cu multe figuri mai mici... Panourile laterale pliabile cu sculpturi în basorelief de obicei descrie scene suplimentare din copilăria lui Hristos.
De obicei erau decupate scene din viața lui Hristos, dar se cunosc și exemple cu scene din viața sfinților. De fapt, era ceva de genul cioplit din fildeș... o carte de benzi desenate modernă care putea fi privită la nesfârșit, bucurându-se de fiecare dată de priceperea muncii și amintindu-și în același timp de Sfintele Scripturi.
Acest panou de fildeș ajurat a servit cândva drept capac al unei cutii. Detaliile costumelor de pe cele patru figuri sugerează că cutia a fost făcută în Franța sau Anglia în jurul anului 1400. Compoziția sa de dantelă ajurata, decorul arhitectural complicat și compoziția figurativă contrastează puternic cu repertoriul decorativ al cutiilor franceze de fildeș realizate la începutul secolului al XIV-lea, demonstrând inovația constantă a atelierelor de fildeș din Evul Mediu târziu. Dimensiuni: 9,1 x 13,1 x 0,6 cm.Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Când fildeșul era rar și scump, colții de morsă erau adesea folosiți ca înlocuitor, iar forma lor îngustă era ideală pentru a face zaruri și piese de șah. Și din moment ce toate figurile înfățișau atunci practic războinici, nu este dificil să urmăriți geneza armelor și armurii cavalerești din ele, la fel ca din miniaturi. Deoarece furnizarea de fildeș de morsă în Europa de Nord în Evul Mediu a fost relativ continuă, prin urmare, formele unor astfel de figuri nu s-au schimbat mult timp.
Piesă de șah care înfățișează un cavaler, c. 1250. Deși numărul cavalerilor călare, adică „cailor” și episcopilor, este același pe tabla de șah, din anumite motive s-au păstrat mai multe piese de șah medieval sub formă de cavaleri. Figurina infatiseaza un cavaler luptand cu un dragon, simbolul raului. Dar din cauza absenței unei prințese din apropiere care avea nevoie de mântuire, el ar putea fi confundat și cu Sfântul Gheorghe, care, conform legendei, a ucis și balaurul. Fabricat probabil la Londra. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Când, la începutul secolului al XIV-lea, disponibilitatea fildeșului a crescut, a devenit posibilă realizarea de obiecte din acest material: piese de șah, rame de oglinzi, precum și piepteni și cufere pentru produse cosmetice.
Cutiile de fildeș au devenit foarte populare, decorate cu scene precum faptele lui Lancelot, povestea lui Piram și Tisbe sau viața lui Aristotel la curtea lui Alexandru cel Mare. Mai mult, erau de obicei folosite pentru a stoca semne de dragoste sau bijuterii. Un inventar al Clementiei a Ungariei, regina Franței, efectuat după moartea ei în 1328, include o cutie de fildeș cu imagini, un pieptene și un set de oglinzi, șah (precum și statuete de sfinți).
Disc cu scene din atacul asupra Castelului Iubirii, c. 1320–1340 Atacul asupra Castelului Iubirii a devenit o imagine populară în secolul al XIV-lea și este prezentat aici cu mare grijă. Douăzeci și opt de figuri și cinci cai ocupă piața din fața castelului. Deasupra, zeul înaripat al iubirii se pregătește să tragă o săgeată în colțul din stânga jos. Castelul este apărat de femei înarmate cu trandafiri, pe care îi aruncă asupra cavalerilor atacatori. Unele femei îi salută pe cavaleri cu gesturi; iar în stânga sus, o femeie oferă coroana unuia dintre trompetiști, care va anunța un duel jucăuș care va avea loc în fața gratiilor. Doi cavaleri înarmați, cu scuturile lor împodobite cu trandafiri, intră din dreapta pentru a-și înfrunta adversarii feminine. Al treilea, după ce și-a pierdut scutul și și-a scos coiful, se urcă pe cal pentru a o îmbrățișa pe femeia din fereastra din stânga intrării în castel. Discul de fildeș este similar ca dimensiune și formă cu un cadru de oglindă din secolul al XIV-lea, dar reversul este sculptat în mod neobișnuit de-a lungul marginii, sugerând că discul ar fi putut fi capacul unei cutii rotunde. Data: ok. 1320–1340 Fabricat la Paris. Diametru 14,1 x 1,2 cm.Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Dar nimic nu durează pentru totdeauna sub lună. Stabilitatea geopolitică care a contribuit la prosperitatea industriei textile și a comerțului cu fildeș în secolul al XIII-lea, la sfârșitul secolului al XIV-lea, în primul rând din cauza ciumei, a fost înlocuită de o distrugere completă a rutelor comerciale și a aprovizionării cu fildeș în Europa.
Cu toate acestea, moda pentru fildeș nu a scăzut: atât producătorii, cât și furnizorii căutau cu nerăbdare un înlocuitor pentru acesta. Și acum, ca material, au început să-l trateze foarte atent. Au intrat în modă medalioane mici și subțiri din fildeș, de doar câțiva centimetri în diametru și milimetri grosime, care au fost sculptate în jos relief, pictate cu pricepere și introduse în decoruri metalice pentru bijuterii sau racle.
Dar au existat încercări foarte reușite de a-l înlocui. În special, familia de succes italiană Embriaki a început să folosească cel mai comun os, precum și un corn, pentru a reproduce tonul sculpturii în fildeș, adică, de fapt, au început să-l falsească. Deși familia Embriaki producea în principal sicrie decorate cu scene din literatura clasică și romane medievale, ei au comandat și câteva retaule foarte scumpe, dintre care unul a fost comandat de Jean, Ducele de Berry, ca dar pentru Abația din Poissy.
Şa, ok. 1400–1420 Aceasta este una dintre cele douăzeci de șei medievale cunoscute decorate cu plăci de os. Șaua variază oarecum în decor, dar unele motive sunt comune tuturor. De exemplu, Sfântul Gheorghe, stând deasupra unui dragon învins, este înfățișat pe majoritatea șeilor. Plăcile de oase folosite pentru a crea șaua au fost cel mai probabil luate din oasele pelvine ale animalelor mari, cum ar fi vacile și atașate de cadrul de lemn al șeii cu ace de os și lipici. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Și experiența de a forja fildeșul s-a dovedit a fi atât de reușită, încât chiar și șeile ceremoniale pentru cavalerii aristocrați au început să fie făcute în acest fel.
Cu toate acestea, sculptura în fildeș a reînviat la sfârșitul secolului al XV-lea, când marinarii portughezi au deschis rute comerciale de-a lungul coastei de vest a Africii până în locul care este încă cunoscut sub numele de Coasta de Fildeș. Această nouă rută de transport a alimentat rapid stocurile de colți din Europa.
informații