Doar o tsuba (partea 2)
De-a lungul timpului, în Japonia au apărut un număr mare de școli și stiluri de maeștri tsubako, au fost dezvoltate diverse tehnici, au apărut comploturi populare și, desigur, o poveste despre tsuba ar fi incompletă fără a menționa acest lucru.
Probabil cea mai veche tehnică de finisare a tsuba este de a imita pe suprafața acesteia lucrări brute de fierărie astfel încât urmele de lucru cu ciocanul să fie clar vizibile pe placa forjată și... atât! Un maestru (sau client) s-ar fi putut limita la asta. Ca, în arme cel mai important lucru este lama, nu tsuba. Dar munca brută de fierar ar putea fi completată cu petale minuscule de sakura dintr-un aliaj alb, ca și cum ar cădea accidental pe metal, sau ar putea exista un demon minuscul din cupru sau bronz cu colți de argint, gheare și, bineînțeles, brățări de aur. mainile lui! Aici nu există un complot, dar... există aluzii directe la pricepere și în același timp... la caracterul unui maestru tsubako: da, dar sunt așa, îmi permit asta, sunt un maestru!
Un ornament cu fante de la capăt la capăt aparține, de asemenea, exemplelor antice de decorare a suprafeței unei tsuba. De exemplu, ar putea fi o hieroglifă sau mon - stema personală a unui samurai, care era clar vizibilă atunci când sabia era în centură. În același timp, simplitatea generală a tsuba a subliniat doar funcționalitatea acesteia: nu era absolut nimic de prisos în ea! Dar fantezia maestrului s-ar putea manifesta chiar și într-o tehnică atât de limitată. De exemplu, ar putea înscrie zece cercuri mici în circumferința tsuba și apoi în fiecare dintre ele să scoată, de exemplu, o pereche de ornamente cu fante și... atât!
Uneori, întreaga suprafață a tsuba este umplută uniform sau „în bucăți” cu imitații ale diferitelor materiale artificiale sau naturale. Pare a fi o lucrare simplă, dar de fapt a fost necesar să aveți o îndemânare considerabilă pentru a obține o potrivire exactă cu analogul materialului reprezentat, în timp ce decorul discret nu a subliniat decât gustul rafinat al stăpânului și proprietarului sabiei. .
Astfel, de exemplu, ar putea fi o tsuba, a cărei suprafață arăta ca și cum ar fi fost făcută dintr-o bucată de scoarță sau un copac bătrân. Acest efect a fost obținut prin prelucrarea lui cu un tăietor, adică prin gravare pe metal. În același timp, neregularitățile și straturile scoarței erau reproduse atât de măiestesc, încât de departe părea că ar fi un copac adevărat și doar de aproape se putea observa că este încă metal. Nakago-ana în acest caz a stabilit axa verticală, dar textura scoarței din stânga și din dreapta s-a oglindit reciproc, ceea ce, desigur, ar fi complet imposibil dacă ar fi un copac adevărat.
Tehnica nanako („solzi de pește”) este considerată una dintre cele mai laborioase, dar arată foarte impresionant pe produse, motiv pentru care a fost foarte populară printre cei bogați. Esența sa a fost aplicarea unor granule minuscule de cel mult 1 mm în diametru pe suprafața metalului. Toate granulele erau de același diametru și dispuse în rânduri sau în cerc. Tehnica clasică nanako a fost folosită și pentru compoziții figurate alcătuite din „petice” de dimensiuni mici realizate din diverse granule. Ar putea fi gonome-nanako (granule cu margini bine definite) și nanako-kin (granule umplute pe suprafață prin folie de aur) și nanako-tate (granule aranjate în linii drepte) - aici fantezia tsubako ar putea fi cu adevărat nelimitată.
Un tip foarte popular de design tsuba a fost o compoziție circulară și iată de ce. În primul rând, aici a contat atașamentul special al japonezilor față de tot ceea ce, într-un fel sau altul, are forma unui cerc. Chiar și în cele mai vechi timpuri, figurile rituale ale haniwa erau plasate în jurul mormintelor și movilelor în cercuri concentrice, iar orice găuri rotunde din Japonia au fost întotdeauna considerate posibile uși către lumea spiritelor. Cercul simboliza, de asemenea, nu numai Soarele și Luna, ci și mișcarea constantă a elementelor, variabilitatea lor, curgerea unui tip de materie în altul și chiar infinitatea ființei.
În al doilea rând, forma rotundă a tsuba a fost populară și datorită funcționalității sale, deoarece era cerută, în primul rând, ca un accent, iar acest lucru l-a forțat pe creatorul său să construiască o compoziție de la centru până la margini. La urma urmei, chiar centrul era ocupat de nakago-ana și una sau două hitsu-ana, care lăsau puțin spațiu pentru plasarea figurilor și imaginilor în jurul lor. În plus, compoziția trebuia să fie combinată cu mânerul și lama și toate celelalte detalii ale sabiei, ceea ce, din nou, era cel mai ușor de realizat dacă figurile erau plasate de-a lungul marginii mimii pe o tsuba de exact. o formă rotundă.
Compoziția unei astfel de tsuba ar putea fi extrem de simplă. De exemplu, flori de crizantemă situate pe ea într-un cerc sau bucle de nori care rulează unul după altul. Este clar că maestrul japonez nu ar fi japonez dacă atât florile, cât și norii ar fi la fel pentru el, ceea ce nu este de așteptat la produsele japoneze nici în principiu.
Uneori, un model cu fante poate fi de asemenea înscris în cercul tsuba, toate constând din pânze sau săgeți care zboară în vânt. Sau ar putea fi un crab cu ghearele deschise sau tulpini de bambus, pe unul dintre care, doar privind atent, se putea vedea o figurină de lăcustă sau libelulă realizată cu pricepere din aur. Cu toate acestea, ceea ce era înfățișat pe tsuba nu se făcea, de obicei, la dorința maestrului - voi face ce vreau - ci conținea o semnificație profundă și era o reamintire importantă a priceperii samuraiului. Deci, floarea de iris a fost un simbol al clasei samurai, iar bambusul a fost un simbol al rezistenței și perseverenței sale. Imaginea horai - cornul de luptă al yama-bushi - vechii războinici ai Japoniei, avea, în primul rând, un sens sacru, deoarece acest corn, format dintr-o scoică mare, putea fi suflat atât pe câmpul de luptă, dând semnale și în timpul diferitelor ceremonii religioase.
Găurile Hitsu-ana au atras foarte des și atenția maestrului, iar în modelul general de pe tsuba erau veriga de legătură a unei anumite compoziții. De exemplu, trei sferturi din planul tsuba ar putea fi umplute cu un desen, iar hitsu-ana în acest caz a devenit elementul său independent.
Interesant este că comploturile tsuba au descris foarte rar ceva războinic sau, să zicem, o fiară atât de prădătoare ca un tigru. În majoritatea covârșitoare a cazurilor, imaginea de pe ea a fost destul de pașnică, discretă și foarte lirică, așa cum vorbesc chiar și numele lor. „Fluturi și flori”, „Roată cu apă”, „Ei bine”, „Patru umbrele”, „Nor și Fuji”. Parcele „Macara” și „Crabul” sunt foarte populare. În primul caz, o macara cu aripi desfăcute este înscrisă în cerc, iar în al doilea, un crab cu ghearele desfăcute! Există chiar și o astfel de tsuba ca „Poarta Templului”. Și ea a apărut, cel mai probabil, după ce samuraiul - proprietarul sabiei, a vizitat templul Ise (pentru un japonez, aceasta este același lucru cu vizitarea Kaaba pentru un musulman!), Și a vrut ca alții să știe despre asta. Tsuba „Arcul și săgețile” arată oarecum mai militantă, cu imaginea unui arc și două săgeți zburătoare. Dar aceasta este mai degrabă o excepție de la regula de a nu plasa imagini cu alte mijloace de luptă pe ea, deși acolo unde pe suprafața tsuba sunt prezente compoziții complexe cu figuri de oameni și zei luptători, puteți vedea o varietate de tipuri de arme japoneze.
Astăzi, tsuba a devenit un obiect popular de colecție și a luat o viață separată de sabie. Pentru ei sunt făcute mese speciale de expunere și suporturi de perete, cutii de depozitare pictate - într-un cuvânt, astăzi sunt deja mai mult un obiect de artă aplicată decât o parte a unei arme mortale. De asemenea, este important ca tsuba să fie scumpe: există 5, 50 și 75 de ruble fiecare. Prețul depinde de termenul de prescripție și de calitatea manoperei și de gradul de faimă al maestrului, așa că astăzi nu este doar o formă de petrecere a timpului liber, ci și ... o modalitate excelentă de a vă valorifica banii gratuit!
Autorul își exprimă recunoștința față de compania „Antiques of Japan” (http://antikvariat-japan.ru/) pentru sprijinul informativ și fotografiile furnizate.
Mânerul și tsuba ale unei săbii japoneze.
Probabil cea mai veche tehnică de finisare a tsuba este de a imita pe suprafața acesteia lucrări brute de fierărie astfel încât urmele de lucru cu ciocanul să fie clar vizibile pe placa forjată și... atât! Un maestru (sau client) s-ar fi putut limita la asta. Ca, în arme cel mai important lucru este lama, nu tsuba. Dar munca brută de fierar ar putea fi completată cu petale minuscule de sakura dintr-un aliaj alb, ca și cum ar cădea accidental pe metal, sau ar putea exista un demon minuscul din cupru sau bronz cu colți de argint, gheare și, bineînțeles, brățări de aur. mainile lui! Aici nu există un complot, dar... există aluzii directe la pricepere și în același timp... la caracterul unui maestru tsubako: da, dar sunt așa, îmi permit asta, sunt un maestru!
Tsuba, cuplarea lamei futi, două șaibe seppa și tsuka (mânerul) sunt părți ale unei săbii tradiționale japoneze în plus față de lama în sine.
Un ornament cu fante de la capăt la capăt aparține, de asemenea, exemplelor antice de decorare a suprafeței unei tsuba. De exemplu, ar putea fi o hieroglifă sau mon - stema personală a unui samurai, care era clar vizibilă atunci când sabia era în centură. În același timp, simplitatea generală a tsuba a subliniat doar funcționalitatea acesteia: nu era absolut nimic de prisos în ea! Dar fantezia maestrului s-ar putea manifesta chiar și într-o tehnică atât de limitată. De exemplu, ar putea înscrie zece cercuri mici în circumferința tsuba și apoi în fiecare dintre ele să scoată, de exemplu, o pereche de ornamente cu fante și... atât!
Astfel de tsuba cu fante și-au primit numele din provincia Owari.
Uneori, întreaga suprafață a tsuba este umplută uniform sau „în bucăți” cu imitații ale diferitelor materiale artificiale sau naturale. Pare a fi o lucrare simplă, dar de fapt a fost necesar să aveți o îndemânare considerabilă pentru a obține o potrivire exactă cu analogul materialului reprezentat, în timp ce decorul discret nu a subliniat decât gustul rafinat al stăpânului și proprietarului sabiei. .
Astfel, de exemplu, ar putea fi o tsuba, a cărei suprafață arăta ca și cum ar fi fost făcută dintr-o bucată de scoarță sau un copac bătrân. Acest efect a fost obținut prin prelucrarea lui cu un tăietor, adică prin gravare pe metal. În același timp, neregularitățile și straturile scoarței erau reproduse atât de măiestesc, încât de departe părea că ar fi un copac adevărat și doar de aproape se putea observa că este încă metal. Nakago-ana în acest caz a stabilit axa verticală, dar textura scoarței din stânga și din dreapta s-a oglindit reciproc, ceea ce, desigur, ar fi complet imposibil dacă ar fi un copac adevărat.
Tehnica nanako („solzi de pește”) este considerată una dintre cele mai laborioase, dar arată foarte impresionant pe produse, motiv pentru care a fost foarte populară printre cei bogați. Esența sa a fost aplicarea unor granule minuscule de cel mult 1 mm în diametru pe suprafața metalului. Toate granulele erau de același diametru și dispuse în rânduri sau în cerc. Tehnica clasică nanako a fost folosită și pentru compoziții figurate alcătuite din „petice” de dimensiuni mici realizate din diverse granule. Ar putea fi gonome-nanako (granule cu margini bine definite) și nanako-kin (granule umplute pe suprafață prin folie de aur) și nanako-tate (granule aranjate în linii drepte) - aici fantezia tsubako ar putea fi cu adevărat nelimitată.
Tsuba în stil seami este o tsuba foarte rară.
Un tip foarte popular de design tsuba a fost o compoziție circulară și iată de ce. În primul rând, aici a contat atașamentul special al japonezilor față de tot ceea ce, într-un fel sau altul, are forma unui cerc. Chiar și în cele mai vechi timpuri, figurile rituale ale haniwa erau plasate în jurul mormintelor și movilelor în cercuri concentrice, iar orice găuri rotunde din Japonia au fost întotdeauna considerate posibile uși către lumea spiritelor. Cercul simboliza, de asemenea, nu numai Soarele și Luna, ci și mișcarea constantă a elementelor, variabilitatea lor, curgerea unui tip de materie în altul și chiar infinitatea ființei.
Foarte simplu tsuba maru gata secolul XVIII.
În al doilea rând, forma rotundă a tsuba a fost populară și datorită funcționalității sale, deoarece era cerută, în primul rând, ca un accent, iar acest lucru l-a forțat pe creatorul său să construiască o compoziție de la centru până la margini. La urma urmei, chiar centrul era ocupat de nakago-ana și una sau două hitsu-ana, care lăsau puțin spațiu pentru plasarea figurilor și imaginilor în jurul lor. În plus, compoziția trebuia să fie combinată cu mânerul și lama și toate celelalte detalii ale sabiei, ceea ce, din nou, era cel mai ușor de realizat dacă figurile erau plasate de-a lungul marginii mimii pe o tsuba de exact. o formă rotundă.
Compoziția unei astfel de tsuba ar putea fi extrem de simplă. De exemplu, flori de crizantemă situate pe ea într-un cerc sau bucle de nori care rulează unul după altul. Este clar că maestrul japonez nu ar fi japonez dacă atât florile, cât și norii ar fi la fel pentru el, ceea ce nu este de așteptat la produsele japoneze nici în principiu.
Uneori, un model cu fante poate fi de asemenea înscris în cercul tsuba, toate constând din pânze sau săgeți care zboară în vânt. Sau ar putea fi un crab cu ghearele deschise sau tulpini de bambus, pe unul dintre care, doar privind atent, se putea vedea o figurină de lăcustă sau libelulă realizată cu pricepere din aur. Cu toate acestea, ceea ce era înfățișat pe tsuba nu se făcea, de obicei, la dorința maestrului - voi face ce vreau - ci conținea o semnificație profundă și era o reamintire importantă a priceperii samuraiului. Deci, floarea de iris a fost un simbol al clasei samurai, iar bambusul a fost un simbol al rezistenței și perseverenței sale. Imaginea horai - cornul de luptă al yama-bushi - vechii războinici ai Japoniei, avea, în primul rând, un sens sacru, deoarece acest corn, format dintr-o scoică mare, putea fi suflat atât pe câmpul de luptă, dând semnale și în timpul diferitelor ceremonii religioase.
În această gravură a artistului Utagawa Kunisada (1786–1865), în colțul din dreapta sus este clar vizibilă o tsuba pătrată, care este de obicei atribuită săbiilor ninja. De fapt, astfel de tsuba erau folosite în același mod ca toate celelalte.
Găurile Hitsu-ana au atras foarte des și atenția maestrului, iar în modelul general de pe tsuba erau veriga de legătură a unei anumite compoziții. De exemplu, trei sferturi din planul tsuba ar putea fi umplute cu un desen, iar hitsu-ana în acest caz a devenit elementul său independent.
„Bambus” este un motiv tsuba foarte popular: „Ce îndoiri se pot îndrepta!” spun japonezii. Muzeul Metropolitan de Artă, SUA.
Interesant este că comploturile tsuba au descris foarte rar ceva războinic sau, să zicem, o fiară atât de prădătoare ca un tigru. În majoritatea covârșitoare a cazurilor, imaginea de pe ea a fost destul de pașnică, discretă și foarte lirică, așa cum vorbesc chiar și numele lor. „Fluturi și flori”, „Roată cu apă”, „Ei bine”, „Patru umbrele”, „Nor și Fuji”. Parcele „Macara” și „Crabul” sunt foarte populare. În primul caz, o macara cu aripi desfăcute este înscrisă în cerc, iar în al doilea, un crab cu ghearele desfăcute! Există chiar și o astfel de tsuba ca „Poarta Templului”. Și ea a apărut, cel mai probabil, după ce samuraiul - proprietarul sabiei, a vizitat templul Ise (pentru un japonez, aceasta este același lucru cu vizitarea Kaaba pentru un musulman!), Și a vrut ca alții să știe despre asta. Tsuba „Arcul și săgețile” arată oarecum mai militantă, cu imaginea unui arc și două săgeți zburătoare. Dar aceasta este mai degrabă o excepție de la regula de a nu plasa imagini cu alte mijloace de luptă pe ea, deși acolo unde pe suprafața tsuba sunt prezente compoziții complexe cu figuri de oameni și zei luptători, puteți vedea o varietate de tipuri de arme japoneze.
Tsuba „Fuji și copacul”
Astăzi, tsuba a devenit un obiect popular de colecție și a luat o viață separată de sabie. Pentru ei sunt făcute mese speciale de expunere și suporturi de perete, cutii de depozitare pictate - într-un cuvânt, astăzi sunt deja mai mult un obiect de artă aplicată decât o parte a unei arme mortale. De asemenea, este important ca tsuba să fie scumpe: există 5, 50 și 75 de ruble fiecare. Prețul depinde de termenul de prescripție și de calitatea manoperei și de gradul de faimă al maestrului, așa că astăzi nu este doar o formă de petrecere a timpului liber, ci și ... o modalitate excelentă de a vă valorifica banii gratuit!
O altă tsuba cu fante cu frunze și o floare.
Autorul își exprimă recunoștința față de compania „Antiques of Japan” (http://antikvariat-japan.ru/) pentru sprijinul informativ și fotografiile furnizate.
informații