„Acest film este luat ca un trofeu”
Factorul esențial care a determinat politica de stat sovietică în domeniul problemei femeilor a fost conceptul ideologic al rolului paritate al femeii în societate și interesele economice ale statului în contextul creșterii producției industriale și al formării socialiste. sistem. Femeii i s-a oferit, alături de bărbat, să devină un constructor activ al unei noi vieți, stăpânind numeroase profesii, inclusiv pe cele care anterior erau considerate primordial masculin.
Participarea la producție a fost condiția decisivă care a determinat statutul social și egalitatea femeii, iar activitățile organelor de partid și de stat aveau ca scop rezolvarea problemelor de producție, în care femeia era considerată doar ca obiect al politicii de mobilizare. Toate acestea au condus în cele din urmă la formarea unui model sovietic special de egalitate de gen, care prevede în primul rând egalitatea abilităților fizice ale sexelor.
Procesul de transformare a rolului femeilor sovietice în societate care a început este extrem de important pentru studiu din punct de vedere al antropologiei socio-culturale, deoarece femeile au fost una dintre principalele forțe motrice ale acestei tendințe. Și, de asemenea, în legătură cu formarea în mințile și mințile poporului sovietic a unei imagini complet noi - "noua femeie sovietică", dictată de liniile directoare ideologice ale partidului și introdusă în mintea oamenilor de către toate disponibile, vizuale și mijloace verbale.
Cu toate acestea, în istoriografia actuală, puține pagini sunt dedicate problemelor producției interne de film în anii de război. Și cel mai enervant lucru este că cercetătorii aproape că nu studiază rolul special al femeii în povestiri cinematograf, care a fost modificat în condiții de război.
„Marea putere a artei”, „marea putere a cinematografiei” – acestea sunt, fără îndoială, sloganurile folosite de propaganda ideologică sovietică, dezvăluind sarcinile urgente ale țării cineaștilor sovietici. Numai cinematograful, ca cea mai masivă și îndrăgită formă de artă de către populație, a putut nu numai să ridice spiritul general al regiunii nou eliberate, ci și să ajute la mobilizarea forței morale a tuturor poporului sovietic pentru a lupta împotriva inamicului formidabil, a întări unitate, educă și afirmă curajul, optimismul și revitalizează lucrările de restaurare. Iată cum a vorbit Grigori Alexandrov despre această sarcină: „Încă din primele zile ale războiului, cinematografia noastră artistică a trăit și din nevoile din față și din spate. Planul de producție de lungmetraje și filme documentare a fost revizuit. Toate lucrările care nu aveau legătură directă cu tema apărării Patriei au fost eliminate din acesta.
„Ce înseamnă o imagine bună în epoca Războiului Patriotic? Aceasta este, în primul rând, o imagine poetică și, în al doilea rând, o imagine care are în natura sa o oarecare autenticitate istorică și poetică ”, a spus Serghei Gerasimov.
Deși filmele de știri, ca tip de cinema cel mai operațional, au ajuns în prim-plan în box office la acea vreme, lungmetrajele s-au bucurat de o mare simpatie a publicului. Ivan Pyryev în 1945, evaluând lungmetrajele realizate în anii războiului, a remarcat: „Imaginile sunt moderne, făcute despre oamenii și zilele acelei mari epoci în care trăim, ceea ce exacerbează și mai mult realizările anului 1944. Nu întâmplător, de exemplu, în teatrul nostru nu există opere de artă pe acele subiecte, despre acei oameni despre care majoritatea filmelor noastre din 1944 povestesc: „The Great Land”, „Zoya”, „A fost odată ca niciodată”. era o fată”, „La ora șase seara după război”, „Câmpurile native”, „Ivan Nikulin - marinar rus”, „Zile și nopți”, „Malakhov Kurgan”. Nu există astfel de lucrări în teatru sau în literatură. „Invazia” în cinematografia noastră s-a dovedit a fi mai de succes și cu drepturi depline.
Publicul a fost foarte îndrăgostit de filmul mai sus citat „La ora șase seara de după război”, filmat în 1944 de regizorul de film I. Pyryev, care transmite un sentiment uimitor al Victoriei care se apropie. Oamenii au adorat filmele acestui regizor și ale actriței Marina Ladynina care a strălucit în ele.
Primele benzi cu trofee au apărut și în distribuția de filme. Telespectatorii sovietici au putut vedea filmul muzical german „Fata visurilor mele” (Die Frau meiner Traume) cu vedeta operetei și comediei muzicale austro-germane Marika Rekk în rolul principal. Un fapt curios: în distribuția filmelor sovietice de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, acest film a fost precedat de bannerul „Acest film este luat ca trofeu”, și avea restricția „Copiii sub 16 ani nu au voie”. Originalitatea spectacolului a fost adăugată de faptul că filmul nu a fost dublat, ci a fost lansat cu vorbire germană, oferindu-l subtitrare în limba rusă.
Apariția celor două filme numite a fost foarte simbolică. Ambele filme au fost filmate în 1944: unul în Germania, celălalt în URSS. Și deși realizatorii de film, desigur, nu s-au pus de acord asupra rivalității între ei, apariția acestor filme a devenit un fel de confruntare ideologică. Personajele principale ale filmelor, femeile, s-ar părea, au avut aceleași probleme și experiențe: despre dragoste, despre fericirea feminină. Dar cât de diferiți sunt!
Personajul principal al filmului „Fata viselor mele” Julia Kester (actrița Marika Rekk) a devenit o vedetă, dar curtarea constantă a admiratorilor îndrăzneți o face să scape din viața ei complet prosperă într-o singură haină de blană aruncată peste o combinație. La sfârșitul filmului, personajul principal își găsește în continuare fericirea, dar această cale către o fericire atât de dorită pentru toate femeile este prezentată în film într-un mod complet diferit decât în filmele sovietice.
Soarta feminină a trăgătoarei antiaeriene Varia Pankova (actrița Marina Ladynina) și artileristul Vasya Kudryashov (actorul Yevgeny Samoilov) este prezentată într-un mod complet diferit în filmul „La ora șase seara de după război”. Tinerii de la despărțire s-au jurat să se întâlnească după război la ora șase seara într-un anumit loc. Și când a avut loc această întâlnire de la sfârșitul filmului, atunci tuturor poporului sovietic i s-a dat să știe că viața și iubirea sunt un lanț de încercări lungi și grele, o luptă pentru viață, pentru fericirea cuiva.
Destinele acestor două femei sunt ca două antipode, ca două laturi ale aceleiași viziuni asupra vieții și asupra înțelegerii locului pe care ar trebui să o ocupe o femeie în ea. Imaginile personajelor principale - Marika Rekk și Marina Ladynina - sunt, de asemenea, parcă contrastate. Pe de o parte, destul de ușoară, chiar și, poate, puțin vulgară Yulia Kester este o actriță de reviste (este aceasta o profesie pentru o femeie - o notă de propagandă ideologică sovietică). Și, pe de altă parte, imaginea unei femei trăgătoare antiaeriene Varya Pankova, o femeie curajoasă, curajoasă, serioasă, care merge pe front și este capabilă de orice (bărbat!) Job și este gata să moară de dragul victoriei . Aceste două imagini, conform planului propagandei sovietice, trebuiau să provoace lacrimi în privitorii sovietici.
În cazul Julia Kester - lacrimi de compasiune pentru poziția umilită a unei femei într-o societate burgheză, unde nu are dreptul să-și aleagă soarta și viața, nu poate găsi dragostea adevărată. Dar Varya Pankova trebuia să provoace lacrimi de mândrie: pentru curajul ei, dar că în țara ei sovietică este liberă și liberă să decidă singură cum să trăiască, să lupte, pe picior de egalitate cu bărbații de pe front și să-și atingă fericirea feminină. .
Este doar păcat că, în înțelegerea sovietică, fericirea femeilor nu poate veni decât prin greutăți și suferințe, prin putere, curaj și răbdare, iar acest drum este spinos și greu. Din păcate, aceasta a fost tocmai adevărata înțelegere a modelului sovietic de egalitate de gen, în care femeile, pe picior de egalitate cu bărbații, au capacitatea de a rezista tuturor efortului fizic. Era o femeie atât de „puternică” (în primul rând fizic!). de care avea nevoie noua societate sovietică.
Cu toate acestea, propaganda ideologică sovietică a eșuat în acest caz. Telespectatorul s-a îndrăgostit de filmul cu trofee german incredibil de colorat despre viața „dulce”. Acesta era exact ceea ce lipsea în timpul războiului. Deși se poate presupune că acesta este motivul pentru care acest film a apărut în distribuția filmelor sovietice. În condițiile grele de război și restaurare, acest tablou trebuia să devină un fel de priză, un fel de altă lume iluzorie, permițând cel puțin o oră să uite de greutățile timpului de război. Femeile au copiat stilurile de îmbrăcăminte și coafuri ale personajului principal. Ei bine, pentru publicul masculin, scena în care actrița Rekk și-a deschis special haina de blană magnifică pentru a arăta lenjeria intimă nu mai puțin magnifică a devenit un fel de senzație, deoarece nu existau alte „erotice”. ” scene din cinematografia sovietică la acea vreme.A fost.
O cu totul altă poveste feminină stă la baza filmului „She Defends the Motherland”, care a devenit o capodopera a industriei cinematografice din acei ani. Această casetă a fost filmată de regizorul Friedrich Ermler pe baza unui scenariu de Alexei Kapler la Central United Film Studio, care a avut premiera pe 20 mai 1943.
În primul rând, telespectatorii văd pe ecran o imagine a adevăratei fericiri a unei femei care vede sensul vieții ei în soțul și copilul ei. Dar acest sens se pierde atunci când începe războiul și cei mai apropiați, adorați și iubiți oameni sunt uciși de invadatorii germani, iar toți prietenii și rudele personajului principal Praskovya merg la partizani. Ea rămâne singură cu durerea ei. Punctul culminant al filmului: Praskovya se aplecă peste o găleată cu apă și își vede fața rătăcită, străină, îmbătrânită - din ceea ce a experimentat, s-a transformat instantaneu într-o bătrână. Apoi privirea ei este transferată către toporul aflat în apropiere și, treptat, apare iluminarea în capul ei. Ea găsește un nou sens vieții ei răzbunându-se pe invadatori pentru viața copilului ei, care a murit sub roțile unui inamic. rezervor. Este interesant că marea actriță rusă Vera Maretskaya a reușit să transmită toate aceste experiențe cu atâta profunzime și claritate, cu atâta forță și adevăr, încât nu au fost necesare cuvinte și fraze clișee inutile despre răzbunare. La Praskovya vin și alți fermieri colectivi, care, prin eforturi comune, au început să se pregătească pentru un atac asupra convoiului german.
Tragedia și durerea pătrund în imagine, iar compasiunea pentru soarta feminină sună ca un apel către toate femeile sovietice din acea vreme: să se răzbune pe inamicul pentru copii, pentru soțul și fratele ei, pentru pământul profanat, pentru lacrimi și durere. de pierdere, iubire și speranță pierdute.
Cinematograful anilor de război nu alegea adesea femeile ca personaje principale. Dar dacă a ales, atunci îndeplinirea sarcinilor ideologice stabilite era completă. În anii de război, pe ecranele țării au apărut filmele lui Viktor Eismont „Front-line girlfriends” (Lenfilm, 1941),
„A fost odată ca niciodată o fată” (Soyuzdetfilm, 1944),
Julia Raizman "Mashenka" (Mosfilm, studio de film din Alma-Ata, 1942),
Leo Arnstam "Zoya" (Soyuzdetfilm, 1944),
Leonid Trauberg „Actriță” (TsOKS, Alma-Ata, 1943).
Și ceea ce este caracteristic, în cea mai mare parte, imaginile de femei care au fost create pe ecranele acestor filme au respectat pe deplin toate liniile directoare ideologice ale statului sovietic.
În acest fel, s-a format treptat o imagine ascuțită a unei asistente sau a unui partizan, care devin neapărat eroine în filme.
O altă imagine nouă a unei femei care își așteaptă soțul în spate este indisolubil legată de celebra poezie a lui Konstantin Simonov „Așteaptă-mă”.
Ruptura cu tradiția antebelic a fost în cele din urmă fixată în cinematograful anilor de război.
Cinematograful sovietic al epocii de război și-a făcut față sarcinii. Creatorii aproape tuturor filmelor (cu excepția casetei „Actrița” - probabil faptul că personajul principal al filmului este o cântăreață de operetă au jucat aici un rol) au primit premiile Stalin.
Totuși, arta nu este viața reală și, în multe privințe, oamenii vor să vadă o lume oarecum iluzorie, adică sunt gata să fie înșelați. Dar această înșelăciune vizuală, oricât de dur ar suna, trebuie făcută în conformitate cu toate regulile. În caz contrar, publicul nu va crede într-un astfel de film și, dacă îl crede, atunci de obicei spune: „Acesta este un film bun”. Dar privind în cadrele alb-negru ale filmelor despre război, se poate observa cum oamenii de astăzi, după atâția ani de după război, continuă să se îngrijoreze de soarta grea a femeilor în vremurile grele de război. Și lacrimile încă curg în ochii publicului, iar inima se strânge în piept atunci când pe ecrane apar imaginile femeilor obișnuite din vremea de război, destinele lor dificile feminine. Imaginile femeilor din filmele perioadei de război, deși supuse clișeelor și atitudinilor ideologice din acea epocă, nu mai sunt un joc, sunt adevărate dovezi istorice ale duratei timpului de război.
De aceea, chiar dacă poveștile eroinelor sunt fictive, filmele despre acea perioadă de război au o valoare culturală și spirituală incomensurabilă. Cu o mare persuasivitate, regizorii și actorii au reușit să transmită savoarea unică a timpului, speranțele și tristețile oamenilor obișnuiți care au putut supraviețui cu onoare celei mai grele încercări care a avut loc generației lor. Și nu se poate supraestima valoarea artistică a acestor filme, deoarece războiul a atins aproape fiecare familie, fiecare persoană din țara noastră și, prin urmare, atunci când au creat astfel de lungmetraje, regizorii aveau o responsabilitate uriașă de a arăta generației militare propriul său război cu toți. veridicitatea.
Desigur, epoca sovietică și timpul de război au avut propriile lor clișee și atitudini ideologice caracteristice. Dar un lucru este incontestabil: lupta pentru viață este cea mai profundă și importantă temă a creativității. Iar imaginile feminine din cinematograful epocii de război sunt un tribut adus memoriei și respectului pentru isprava pe care femeile au realizat-o în anii războiului.
informații